Nous cherchons des troupes d’amateurs de toute la francophonie.

Envie de briller sur les planches? Envie de montrer ton travail à des pros et à des troupes de différents pays?

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Voici sa photo:

» laliberte.ch/magazine/pour-un-theatre-de-qualite

Merci du fond du cœur à tous les médias qui nous ont soutenu pour cette 4e édition.

MEILLEURE ACTRICE

Brigitte Galves
dans le rôle du Bourgmestre
dans
Le dragon
d’Evguéni Schwarz

___

MEILLEUR ACTEUR

Mouin Moumni
dans le rôle de Figaro
dans
Le manifeste des Arlequins
de Hafedh Djedidi

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MEILLEURE PIECE

L’ouest solitaire
de Martin McDonagh
par
Nacéo Suisse

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MEILLEURE MISE EN SCENE

Hafedh Djedidi
pour sa pièce
Le manifeste des Arlequins

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Le PRIX DU PUBLIC est quant à lui décerné à :

Le dragon
d’Evguéni Schwarz
par
Les envies polymorphes

photos © Benjamin Ruffieux

Après la pièce sur l’Iran, profitez des saveurs de ce pays mythique et découvrez les mystères de l’Orient.

– Vous connaissez toutes ma cousine Sharare !?
– Celle qui a des poils pubiens jusqu’au nombril !?
– Celle qui a une manucure clandestine !?
– Celle qui a une tête de cheval !?!
– Mais vous allez me laisser raconter mon histoire !?!!
(Boudoir et tête de cheval, extrait)

Iran, 2009. Un salon chic et confiné. Quatre femmes se retrouvent pour boire le thé et parler librement d’amour, de mariage et de sexualité, loin du regard des hommes et de celui des femmes policières qui traquent le rouge à lèvre et les mèches décolorées qui dépassent de leurs voiles.

La compagnie

SMCF a été fondée par Safi Martin, Marjorie Guillot, Catherine Favre et Florence Ineichen à leur sortie de l’école de théâtre Serge Martin en 2010, pour créer un théâtre drôle, accessible et exigeant, qui questionne à la fois les conventions sociales et les conventions du théâtre.

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré sans crispation ? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public ? Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas.

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré sans crispation ? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public ? Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas.

Cérémonie de remise des cinq prix du festival. Le jury implacable et le public rendent leur verdict. Tout le monde ne sera pas gagnant. Mouchoirs indispensables.

…il en sort la queue entre les pattes, le « 6e sens » au service de la société. Quand j’étais petit, j’ai dû choisir entre avoir une bonne mémoire ou une grosse biroute. Je ne me rappelle plus du tout ce que j’ai choisi.

Dans San-Antonio entre en scène, il n’y a point de Bérurier, de Pinaud et de Félicie. Point de commissaire San-Antonio ou d’intrigue policière.
En effet, San-Antonio n’était pas seulement superflic, mais aussi le double de Frédéric Dard. C’est ce double qui parle ici, et qui exprime ses visions de la vie, de l’amour, du travail, des femmes, des hommes et de beaucoup d’autres sujets. Avec cette langue fleurie devenue mythique et respectée, Frédéric Dard nous propose une promenade aussi profonde qu’empreinte de légèreté, tantôt sérieuse, tantôt teintée de gaudriole.
Ici, les réflexions philosophiques, les conseils de vie et les pures délirades se côtoient pour le plus grand bonheur des spectateurs. À partir de 12 ans.

La compagnie

Arts & Co est une association à but non lucratif créée en 2008 et installée à Bussigny-près-Lausanne, qui a pour engagement la production et la diffusion de projets artistiques.

» www.artsandco.ch

En 1952, un ancien prisonnier, Simon, demande à être confessé par Mgr Bilodeau, responsable de son incarcération 40 ans plus tôt. C’est un guet-apens. En effet, Simon et ses ex-compagnons de cellule ont décidé de mettre en scène les événements survenus en 1912, alors que Simon était amoureux de Vallier, un jeune comte désargenté. Au lieu d’entendre des confessions, Bilodeau verra donc – en même temps que les spectateurs – défiler son passé d’inquisiteur. La vengeance de Simon sera terrible.
Roméo et Juliette au masculin, voilà ce qui décrit le mieux Les feluettes. Pièce sur l’amour et sa beauté, sur l’horreur que provoquent les hommes quand ils cherchent à détruire cette grâce qui unit deux êtres, c’est également une histoire de trahison et de vengeance dans laquelle les hypocrisies du monde actuel sont mises au pilori.

La troupe

Le Théâtre Parts-Cœur est créé en 1984, au sein de la CMCAS de Lyon (Caisse Mutuelle Complémentaire des Activités Sociales). La troupe de cinquante adhérents est composée d’employés d’EDF ou de GDF, de membres de leur famille et de personnes extérieures à l’entreprise. Animés par la même passion, les metteurs en scène, comédiens et techniciens sont tous amateurs. Leur souhait est d’amener au théâtre, par leur engagement, tout un public qui, pour différentes raisons, ne peut pas toujours y accéder. Découvrir, divertir, émouvoir, faire réfléchir sont leur exigence artistique. Soixante-deux pièces ont été réalisées depuis la création de la troupe.

Au comédien sur la photo: « Tu es mon idole. Je t’aime ! Je veux des enfants de toi !! »

Tu as aimé la pièce ? Achète le bouquin !

Théâtre amateur ou professionnel : complémentarité, concurrence ?
Évaluer le théâtre : critères de qualité d’une pièce de théâtre.

Discussion animée par Sandra Sabino.
Ouvert à toutes et tous.

On parle souvent de la maitrise technique nécessaire au vaudeville. Mais sous la dextérité, où se cache l’humain ? Comment trouver l’équilibre entre un travail rythmique d’équipe et l’incarnation d’individualités fortes ? Partons à l’exploration en travaillant sur quelques scènes du répertoire de Georges Feydeau. On dit souvent que ses personnages sont bêtes. Certainement. Mais pas plus que nous.

En reprenant certains procédés utilisés pour la création de Boudoir et tête de cheval, cet atelier sera l’occasion d’expérimenter le jeu à partir de formes artistiques autres que le théâtre, en l’occurrence la bande dessinée. Il sera donc question de voir comment la dimension graphique de BDs très différentes peut influer sur le jeu et permettre d’évoluer dans des formes théâtrales originales.

Leenane, village reculé d’Irlande, deux frères se partagent la bâtisse héritée de leur père, récemment décédé. Dans un quotidien asséné de disputes, d’agressions, gangrené par le ressentiment, les frères Connor se déchirent et vivotent dans leurs habitudes. L’animosité n’est pas seule au rendez-vous : alors que les deux frères se complaisent dans leur inimitié réciproque, le Père Welsh s’évertue gauchement à faire germer de bons sentiments chez les habitants de sa ville où dominent l’odeur de mort et les secrets dissimulés. Puis il y a Girleen, cette jeune contrebandière qui cache sa grande sensibilité sous un masque de sarcasmes. Entre le prêtre alcoolique doutant de Dieu et la jeune fille à l’humour railleur, Valene et Coleman, comme les autres, se débattent dans leurs solitudes.
La mise en scène a voulu mettre en valeur la double personnalité de cette pièce qui s’impose à la fois comme comédie noire et comme drame humain universel. Que ce soit à Leenane ou ailleurs, drames et détresses grugent certains quotidiens ; et L’ouest solitaire cogne aussi fort que les coups que les protagonistes s’assènent.

La troupe

Nacéo Suisse, sœur trans-continentale de la troupe de théâtre montréalaise Nacéo, est formée de Franco-Zurichois plus ou moins aguerris, rassemblés sous l’égide d’un metteur en scène hyper(cré) actif globe-trotteur. Les parcours de chacun des membres diffèrent, convergent, jet-laguent et se rencontrent – ou se re-collisionnent – pour le premier projet helvético-nacéen qu’est L’ouest solitaire, créé à Zurich à l’hiver 2010.

C’était comme un écho amplifié des disputes avec mes frères, quand on était enfants. Dans la pièce, les deux protagonistes, adultes eux, n’ont pas eu la possibilité de laisser ces rivalités, multiples et interminables, dans l’enfance.

C’est l’histoire d’un homme qui va chercher du raisin en Antarctique. Non c’est faux… euh, c’est pas ça l’histoire. J’crois plutôt que c’était un chat qui parle de sa crise identitaire. Des questions ?

Voilà bien longtemps qu’un dragon a installé sa tyrannie sur la ville de l’archiviste Charlemagne et de sa fille Elsa.
Un beau jour (ou peut-être une nuit?), Lancelot, chevalier errant en mal d’aventures, débarque et défie le dragon pour sauver d’une mort inéluctable la bonne, la brave, la douce, la tendre Elsa… Car c’est la règle, chaque année le dragon a droit à une jeune et pauvre pucelle en échange de sa bienveillante protection.
Lancelot parviendra-t-il à débarrasser la ville du dragon et de ses sbires?
Mais au fait, les habitants ont-ils vraiment envie d’être libérés…? Un tyran peut en cacher un autre.

La troupe

La troupe est constituée de dix acteurs issus d’un parcours artistique identique, avec le même désir de jouer, de partager de nouvelles expériences avec le public.
De formation commune au sein de la même troupe-école, pendant dix ans, ils ont participé, entre autres, aux projets suivants: Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, La Cerisaie de Tchekhov, Grandeur et Misère du IIIe Reich de Brecht, Danser à Lughnasa de Brian Friel, Noces de Sang de Lorca, Baroufe à Chioggia de Goldoni, Andromaque de Racine, Hedda Gabler d’Ibsen, Ils étaient tous mes fils d’Arthur Miller, et deux créations collectives.
Fondée en novembre 2008, la troupe choisit comme premier projet Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce, qui est joué une quinzaine de fois, puis est sélectionné pour l’édition 2010 du festival national de théâtre contemporain amateur de Chatillon-sur- Chalaronne (F).

L’influence du cinéma pousse souvent les acteurs contemporains à un jeu très naturaliste et sobre. Les grandes envolées sur des textes forts se retrouvent souvent bannies des scènes contemporaines. Est-ce une fatalité ? Partant de l’idée qu’il n’y a pas de mauvais genre, mais de mauvais comédiens et metteurs en scène, tentons de nous améliorer un peu en travaillant sur des textes d’Henry Bauchau et Olivier Py. Explorons le rapport entre la parole, l’action et l’émotion en cherchant comment éviter les redondances et le sirop.

Les disputes de famille en alexandrin, c’est beaucoup plus drôle. Tiens, je vais essayer chez moi pour rigoler. Je risque de me prendre de la vaisselle. Il me faudra trouver des rimes aux éclats de verre.

Philomène, fille aînée des Basson-d’Argueil, vient de prendre sa carte du MLF (Mouvement de libération des femmes); Chantal, sa sœur, décide d’épouser Alexandre, au grand dam de ses parents Dorothée et Benoît qui ont élu pour gendre Narcisse, arriviste ambitieux prêt à tout pour s’assurer une situation. Poupette, bien malgré elle, mettra de l’ordre dans cet imbroglio.
L’action se déroule sur fond de grèves et de « manifs » dans une famille de la haute bourgeoisie parisienne sous le regard attentif de Firmin, le maître d’hôtel…
Cette comédie contemporaine en alexandrins, hommage de René de Obaldia à Molière, a été créée voici juste 31 ans ; et si l’intrigue fait sans conteste penser à celles du Maître (une famille bourgeoise, une fille à marier, un amoureux et un prétendant officiel), la fantaisie de Obaldia, son verbe inimitable et l’aisance avec laquelle il joue de son temps ne laissent aucun doute sur l’actualité de cette satire contemporaine.

La troupe

Débutée en 1946 comme adjonction aux soirées chorales, l’activité théâtrale s’est, au fil du temps, démarquée du chant en proposant des spectacles à d’autres dates. Les soirées annuelles prenant de l’ampleur, il devenait en effet difficile d’y adjoindre une pièce. Et pas question d’abandonner toute espèce d’expression théâtrale…
Pour cette raison, depuis une dizaine d’années, l’Union Chorale L’Espérance de Froideville propose chaque année deux spectacles : en début d’année lors de la soirée annuelle et en automne à l’occasion des soirées théâtrales.

Moi qui pensais me recycler pour adopter la noble profession de clown, ben non.

Trois vieux clowns répondent à une petite annonce demandant un vieux clown pour un petit boulot. Après la joie des retrouvailles, la lutte pour obtenir cet emploi transforme ces trois amis en véritables gladiateurs, dans une arène où tous les coups sont permis.

La troupe

Créé en 1975, le Théâtre sans lien s’est illustré dans de nombreux festivals nationaux et internationaux: Vichy, Rennes, Lorient, Tours, pour la France, Kheel, Paderborn, pour l’Allemagne, Vrchlabi, Visoké, Pardubice, Hradec-Kralové, pour la République tchèque, Mijas pour l’Espagne.
Marion du Faouêt, Désir à crédit, Le testament du chien, Cérémonial pour un combat, ont tour à tour évoqué la condition féminine, la consommation, la misère dans certains pays.
Le Théâtre sans lien a joué Molière au Québec, en République tchèque, en Allemagne. Il a fait l’expérience de monter Le bourgeois gentilhomme en franco-tchèque avec une compagnie de Bohème.
Pour son 30e anniversaire, le Théâtre sans lien a renouvelé sa collaboration avec cette troupe dans le cadre de la création des Trois Mousquetaires dans la version décapante de Roger Planchon, qui a attiré à ce jour plus de 2 500 spectateurs.
Une nouvelle aventure internationale a été réalisée avec Les intermèdes de Cervantès qui a réuni trois troupes, le théâtre Vlastic de Vrchlabi (République tchèque), le théâtre de Mijas (Espagne) et le Théâtre sans lien, chacun jouant dans sa langue.
À ce jour, ce sont donc plus de 30 spectacles que cette compagnie a créés et qui ont été joués 150 fois environ, devant quelque 12 000 spectateurs.

Interaction improvisée pour construire une « carte postale ». C’est aussi ça FriScènes.

En reprenant certains procédés utilisés pour la création de Boudoir et tête de cheval, cet atelier sera l’occasion d’expérimenter le jeu à partir de formes artistiques autres que le théâtre, en l’occurrence la bande dessinée. Il sera donc question de voir comment la dimension graphique de BDs très différentes peut influer sur le jeu et permettre d’évoluer dans des formes théâtrales originales.

Pour l’ouverture de FriScènes, tout le monde va fêter au centre estudiantin de l’Université. Nicht nur Troubadix und Mani Matter sind Einflüsse für Spannungsaufbau und Entladung in den Höhepunkten der Songs auf (Bern)deutsch, Französisch und Englisch. Ihr « Orgazmik Rock » ist genau das Richtige für eine gute Party nach einem Theaterspekt.

Marivaux, Beaumarchais, Hugo, Apollinaire, Georges Sand et Van Gogh sont encore dans les limbes et s’emploient à passer le temps en recréant un salon littéraire. Mais tandis que Beaumarchais et Marivaux essaient, chacun à leur tour, de présenter une scène tirée de leur pièce préférée en y interprétant leur personnage fétiche, Hugo, lui, est surpris par l’entrée fracassante de «son» Ruy Blas.
Ces pastiches donnent lieu à des commentaires – éloges et diatribes – réciproques entre les auteurs. Soudain, les valets de leurs drames et comédies font irruption pour imposer à leurs créateurs l’adoption d’un manifeste en guise de réparation des torts qu’ils ont essuyés par leur faute.

La troupe

Depuis 1998, Radhedh Méditerranéen pour les Arts propose au moins une création par an. La troupe a créé, en langue française, L’Ecole des bouffons de Michel de Ghelderode, La Reine morte de Montherlant, Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, A contre guerre de Jean- Jacques Bellot, Monsieur Barnet de Jean Anouilh, Les Paparazzi de Matéi Vişniec, La Geste hilalienne de Abderrahman Ayoub et, d’Hafedh Djedidi, Les Vents de la nostalgie, Io Elissa !, Les Sept grains de chapelet, Rah’bet ennassa (en langue arabe) sans oublier H’na wella ghadi, adaptation d’Ici et ailleurs de Robert Pinget.
La plupart de ces spectacles ont été programmés dans des festivals internationaux : Kiev (Ukraine), Suceava (Roumanie), Lyon/Saint-Priest/ Château de Barjac/Rennes/Arras/Paris (France), Grenade (Espagne), Bruxelles/Liège (Belgique), Casablanca (Maroc), Tripoli (Libye).

Des auteurs qui mènent salon en se représentant leur meilleures passages, des personnages qui se révoltent. Une belle mise en abyme et un grand questionnement sur notre rapport au théâtre.

Aurélie Candaux a voulu être mannequin après avoir été Miss Frisbee samedi après-midi. Après le récit de ses déboires, moi qui voulais aussi devenir mannequin, j’ai décidé de m’engager à FriScènes.

Elle est belle (maquillée), jeune (relativement), spirituelle (entre 15h et 16h), intelligente (pas toujours), drôle (jamais le matin) ! Aurélie Candaux, comédienne (entre autres) neuchâteloise ayant étudié à Paris (Cours Florent) ouvrira le festival (FriScènes) avec un échantillon de son prochain spectacle (un One Woman Show) fabriqué par elle (Aurélie Candaux) et Noël Antonini (en personne). Son but, vous faire rire (au moins une fois) !

La compagnie

La Compagnie 12 heures est née en 2003 en vue d’un premier projet ambitieux. Associée au metteur en scène Matthieu Béguelin, Aurélie Candaux s’attaque à la pièce de Dario Fo (Prix Nobel de littérature en 1997) et Franca Rame Orgasme adulte échappé du zoo tirée de Récits de femmes. Cette pièce d’une heure et demie regroupant quatre monologues extraordinaires a été présentée une dizaine de fois en février 2003 au Théâtre Superflu de La Chaux-de-Fonds.
Le deuxième spectacle de la compagnie, 4, par quatre metteurs en scène, rencontre un grand succès puisqu’il a été joué à guichets fermés durant trois soirs au Théâtre du Passage à Neuchâtel, puis repris dans différents lieux en France et en Suisse, suscitant toujours le même engouement.

Poster un billet sur un apéro, tout d’abord on croit que ce sera facile, et puis rapidement on se rend compte que loin s’en faut…

Les mondanités, c’est pas trop mon truc, d’où une certaine nervosité initiale. Heureusement, les apéros, c’est pile dans mon domaine d’expertise, et de fait, elle est vite oubliée, cette nervosité, grâce à un service impeccable au bar du Bus Point Com (placement pub numéro 1 !). Et puis il y a de quoi manger comme un roi, alors même pas besoin de discuter, il suffit de faire « oui » de la tête de temps en temps, en se goinfrant de fromages offerts par Le palais du fromage (placement pub numéro 2, encore un et je vous fiche la paix), de petites crêpes venues de chez Sucré-Salé (et hop, placement pub numéro 3, j’ai techniquement fait mon boulot, à partir de là c’est du remplissage, vous êtes prévenus), et de la soupe venue des cuisines où triment les esclaves-bénévoles de FriScènes.

Au bout d’un moment, toutefois, on ne peut plus vraiment s’empiffrer et picoler silencieusement : les choses sérieuses commencent ! C’est l’occasion de rencontrer l’un ou l’autre membre du jury trainant par là, de voir les comédiens de la pièce à venir et d’observer les différents types de lividité de teint des membres du comité, partagés entre la satisfaction du travail accompli pour certains et le stress d’une semaine qui ne fait que commencer pour d’autres : chacun son rôle, chacun son calendrier du stress…

Et puis soudain, tout le monde disparait : c’est l’heure de la première pièce en compétition du festival…

La « cérémonie d’ouverture », fidèle à l’esprit du festival s’est déroulée sans heurts et sans Gin Tonic, mais avec le cocktail « FriScènes » en exclusivité au TM.
En effet, la fuite du directeur artistique, parti lâchement aux Etats-Unis, avait créé dans les médias beaucoup de questionnements et une attente fébrile.
Pour palier le vide que Luca Pitteloud a laissé dans le coeur de Paul Pignat, Alexandra Kosch a su relever le défi et nous apporter un peu de glamour dans ce monde de brutes qu’est le théâtre amateur.

Que d’émotions. Cette cérémonie est sans doute, la plus belle de toutes.

Le tapis rouge sera déroulé pour le début du festival : glamour, musique, rires et peut-être quelques confettis.

Nous sommes heureux de vous accueillir du 19 au 23 octobre 2011 pour la 4ème édition de FriScènes avec :

- six pièces en compétition provenant de la Suisse, de la France et même de la Tunisie
- trois pièces professionnelles invitées
- six ateliers de formation théâtrale ouverts au public
- un forum, point de rencontre entre professionnels, amateurs et spectateurs
- une cérémonie de remise des prix (les membres du jury sont des personnalités du monde théâtral romand)

pour cinq jours de spectacles, d’échanges et de convivialité (déjà légendaire) au sein d’un festival qui n’attend que vous.

» student.unifr.ch/spectrum

Engage-toi !

FriScènes recrute de nouvelles forces pour organiser son édition 2011 qui se tiendra à Fribourg du 19 au 23 octobre.

Nous cherchons :

• un(e) secrétaire
• un(e) comptable
• un(e) designer
• un(e) responsable billetterie
• un(e) responsable affichage
• un(e) attaché-e de presse
• un(e) informaticien-ne pour gérer nos bases de données spectacles & billetterie

Intéressé(e) ?

Demande plus d’infos et le cahier des charges à notre administrateur : Paul Pignat.
Envoie-nous ton CV et tes motivations !

FriScènes, donne un sens à ta vie.

Abonnement général FriScènes 2011 :

• Aline von Imhoff

Bon pour deux entrées au théâtre des Osses :

• Raphael Schaer
• Gil Vassaux
• Charlotte Reinhard
• Matthieu Henderson
• Damian Vogel

Bon de 50.- à la Bulle :

• Yves Brugger
• Xavier Meyer
• Emilie Heymoz

Bon de 50.- à la boutique Le Vestiaire :

• Fabien Derivaz
• Jean-Philippe Casutt
• Stefania Spaini

Livre : Je Croyais que de Mélanie Richoz, illustrations de Yasmine Vanderauwera :

• Isabelle de Werra
• Anja Büchi
• Cosima Frieden
• David La Sala
• Paola Henderson

28 sept 2010	21 oct 2010	25 oct 2010

Merci à Elisabeth Haas pour ces beaux articles.

La RSR | Le 12h30 – 20 oct 2010

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Radio Fribourg | A l’ombre du Baobab – 20 oct 2010

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La Télé | Les nouvelles, Fribourg – 22 oct 2010

Meilleure pièce: Le Théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch par la Cie Jehanne04 (Neuchâtel)

Meilleur acteur: Marc Civel à droite sur la photo ci-dessous dans le rôle du Broyeur de la pièce Le Théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch par la Cie Jehanne04 (Neuchâtel)

Meilleure actrice: Cécile Wiedmer dans le rôle de Louise, infirmière de la pièce … Comme en 14 ! de Dany Laurent par le Théâtre de la Cité (Fribourg)

Meilleure mise en scène: Guy Delafontaine pour la pièce Terroreste d’après Oreste d’Euripide (nouvelle traduction, 2009) par le Groupe de Théâtre Antique de l’Université de Neuchâtel

Prix du public: … Comme en 14 ! de Dany Laurent par le Théâtre de la Cité (Fribourg)

Merci à tous les participants !

Un héros malmené par les Dieux, une femme seule contre tous, un futur roi qui passe pour une chiffe molle. Des monstres, une magicienne, des séductrices, une descente aux Enfers. Ça ne vous rappelle rien? Un cheval gigantesque, des Cyclopes, des Sirènes et des vents mauvais. Vous avez trouvé? Ulysse traverse les siècles.

Ce spectacle retrace les aventures mouvementées d’Ulysse, Télémaque et Pénélope. Après l’expédition catastrophique de Troie, d’île en île, Ulysse et Eufalakok échappent à des monstres, Pénélope repousse les avances des prétendants, tandis que Télémaque tente de sauver sa vie et le royaume d’Ulysse. Chacun affronte ses démons, mais tous veulent la même chose: se retrouver. Les trois comédiens passent de lieu en lieu et de personnage en personnage avec l’abondance qui caractérise L’Odyssée. La multitude de personnages donne autant de versions de l’histoire, les méchants réclament justice ou pouvoir, les gentils, un peu d’espoir, les séductrices, l’exclusivité, les exilés, leur foyer. A cette galerie s’ajoute l’ironie joyeuse qui affleure de ces situations inextricables. Ligotés ou ballottés par le destin, ils fuient le danger, ils sont prisonniers, mais cela n’empêchera pas le spectateur de rire de leurs malheurs, d’espérer et de trembler avec eux pour un dénouement heureux. Et d’être mené en bateau, sur la terre, en enfer, peut-être dans les airs. La plus vieille histoire de notre continent…

» www.theatre-valais.com

Comment satisfaire une vieille dame qui fête ses 90 ans? Ses amis sont morts depuis longtemps et ne participent plus à ses fêtes d’anniversaire. Eh bien il suffit que James, son major d’homme, joue tous les rôles autour de la table. Les spectateurs d’origine germanophone connaissent ce sketch par cœur, diffusé sur de nombreuses chaînes allemandes et suisses allemandes chaque 31 décembre en début de soirée. A vous de le (re)découvrir en « live »…

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré, sans crispation? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public?

Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas…

Du glamour, des stars, de l’émotion, des vainqueurs, des pleurs, de la joie…
Puis après, une grosse fête pour tous !

Des souris et des hommes est, avec Les raisins de la colère, l’œuvre la plus connue de John Steinbeck. Le roman a été adapté par l’auteur, pour le théâtre, l’année même de sa parution.

L’Amérique des années 30. Lennie et George, deux travailleurs journaliers touchés par la crise économique, errent sur les routes de Californie en louant leurs services, passant d’un ranch à l’autre. Lennie, dont l’esprit est celui d’un enfant emprisonné dans un corps d’homme, est obsédé par les souris et les lapins qu’il aime caresser. George, vif et intelligent, veille sur lui. Ils ont en commun un rêve: économiser de l’argent pour acheter une petite ferme. Mais en arrivant dans un nouveau ranch leur destin va croiser celui d’autres personnages et leur espoir dramatiquement s’envoler.

La compagnie

La Compagnie Thalie est une association à but non lucratif créée en 1991. Résidente de la Comédie de Ferney depuis 1994, elle a créé de nombreux spectacles de théâtre contemporain. Elle gère le théâtre de 75 places qui accueille chaque année une vingtaine de spectacles à Ferney-Voltaire, et assure la formation de comédiens pour ses propres créations, par l’organisation d’ateliers ouverts aux jeunes et aux adultes.

Professeur de lettres françaises et anglaises tout en se consacrant à sa passion, le théâtre, Marie-Laure Berchtold a eu l’occasion d’enseigner Des souris et des hommes, qu’elle a toujours eu le désir de mettre en scène. Le choix de ses créations est induit par son goût de textes beaux et forts. La complicité avec les comédiens de cette réalisation fut déterminante. La comparaison de la traduction du roman original et de la pièce a servi de matériau pour l’adaptation, avec un parti pris pour le niveau de langage, la réduction du nombre de personnages et le choix de mise en scène.

» www.compagniethalie.org

Pour l’atmosphère musicale !

So long guys,

Jean-Pierre Durieux

La Suisse romande a de l’humour en vrac et en stock! Une horde de nouveaux humoristes y déferle. Ces talents sauvages s’apprêtent désormais à piaffer sous l’égide de FriScènes dans un registre « comedy club »!

Frémissants, les poulains du comique suisse romand sont peut-être encore un peu fragiles, mais foncent malgré tout dans des shows iconoclastes. Franchissant les limites du raisonnable, ils sautent par-dessus convenances et conventions.

Au programme, Noman Hosni va mener le bal. Le lauréat du premier prix de la Nuit de l’Humour organisée par l’Association RDV’art et son fondateur et directeur artistique Ivan Madonia, prend la « Suisse attitude », boosté par ses racines irakiennes et tunisiennes. Observateur attentif, il passe au crible d’une ironie mordante les peurs, les phobies et les habitudes de ses contemporains. A découvrir en compagnie d’autres humoristes de La Horde!

» www.rdvart.com

Julos Beaucarne

…

Jean-Pierre Durieux

Que se passe-t-il quand, au cours d’une soirée, l’un des convives garde obstinément le silence? Comment les autres vont-ils réagir? C’est cette situation à la fois drôle et absurde que nous présente Nathalie Sarraute dans cette courte pièce. Elle y décortique avec lucidité et espièglerie les mécanismes du langage, les platitudes convenues du discours quotidien et le malaise que peut susciter le mutisme assumé, qui s’apparente parfois à une agression dans un monde où tout est verbe. Mais cela nous dira-t-il pourquoi ce diable de Jean-Pierre a décidé de se taire…?

La troupe

Réunissant des comédiennes et des comédiens amateurs ayant pour la plupart déjà acquis de l’expérience dans d’autres troupes, Galatée a présenté depuis sa création en 1996 une dizaine de spectacles, tant dans la région neuchâteloise qu’en tournée. Si elle affectionne les auteurs contemporains (Yasmina Reza, Wajdi Mouawad, Fabrice Melquiot, Fernando Arrabal), elle ne se prive pas d’effectuer des détours par le répertoire classique (Tchekhov, Marivaux). Le silence est la deuxième incursion de la troupe dans l’univers de Nathalie Sarraute, après Le mensonge, mis en scène en 2002 par Mario Sancho. Avant Le silence, Galatée avait déjà collaboré avec Frédéric Mairy en 2008 pour Lettre d’amour (comme un supplice chinois) de Fernando Arrabal.

Membre de la Fédération Suisse des Sociétés Théâtrales d’Amateurs depuis 2002, la compagnie a eu le plaisir de voir plusieurs de ses productions être sélectionnées pour les congrès de la FSSTA ou pour des festivals tels que La Tour-en-Scène à La Tour-de-Peilz, Saint-Louis (F) ou Châtillon-sur-Chalaronne (F).

» galatee.fssta.ch

« Théâtre amateur et théâtre professionnel: complémentarité? concurrence? »
« Évaluer le théâtre: critères de qualité d’une pièce de théâtre. »

Table ronde animée par Luca Pitteloud, directeur artistique de FriScènes.
Ouvert à toutes et tous.

Ils croyaient que…
Ils l’ont dit à Mélanie Richoz.
Elle l’a écrit.
En a fait une pièce :
 Machine à Croire
Prix de la meilleure pièce et prix du public à FriScènes 2009.
Elle adapte le texte. Yasmine Vanderauwera l’illustre.
Et les éditions Slatkine publient :
Je croyais que
Un petit livre drôle et émouvant.

A la plume attentive
Mélanie Richoz, chroniqueuse, est amoureuse des mots. Son quotidien foisonne de croyances. Fondées ou absurdes, peu lui importe ! Ce qui la fascine, c’est l’inavouable. Le démesuré. La vulnérabilité. La confidence.
www.melanierichoz.wordpress.com

Au crayon de malice
Yasmine Vanderauwera, designer styliste et illustratrice, emmène Mine Vander, l’héroïne de ce livre, au pays des croyances. Une Mine Vander pétillante. Candide. Qui s’amuse et nous amuse en offrant une lecture décalée d’un texte drôle et touchant.
www.minevander.com

Au théâtre, il est bon que la situation (l’action) soit vrai-semblable, semblable au vrai. Mais ce « vrai » est faux : l’espace se confine au plateau et le temps nous est compté. Alors, comment rester vrai-semblable? En modifiant la qualité de l’espace ; on prend le temps. On modifie ainsi l’action et on se réapproprie l’espace. Mais on peut aussi prendre l’espace et modifier l’écoulement du temps, donc de l’action… Modifier l’action permet de distordre l’espace et d’éclater le temps…

Pour les débutants ou les expérimentés, pour les acteurs ou les metteurs en scène. De la théorie à la pratique, en neuf points facilement mémorisables.

Monter sur scène demande de se rendre disponible, d’être à l’écoute de soi et de l’autre. Ce cours propose plusieurs approches afin d’apprivoiser le trac. Le corps, la voix, l’état d’esprit, chaque aspect sera traité et Ingrid Sartoretti expliquera les liens qu’ils ont entre eux. Détendre le corps pour assouplir l’esprit, ouvrir la respiration pour libérer la voix, l’imaginaire qui influe sur les sensations. Chacun pourra faire part de ses expériences et il s’agira de trouver ensemble comment se mobiliser pour le jeu et le favoriser.

Aborder le jeu sans tension et apprécier le contact du public, en mettant au centre le plaisir d’être sur scène.

Oujitsé, Serbie, 1942. Alors que la résistance bat son plein sous l’occupation, une troupe de comédiens itinérants, le Théâtre ambulant Chopalovitch, s’installe sur la place publique pour y jouer. L’accueil des villageois est loin d’être chaleureux. Mais l’heure n’est pas au théâtre, le rire ne peut côtoyer la haine. Cette fable drôle, cruelle et bouleversante pourrait se dérouler dans n’importe quel coin du monde où sévit la barbarie. Elle nous conte la rencontre impossible de deux univers que tout oppose: celui de comédiens utopistes faisant fi de la réalité et celui de villageois pris au piège de l’arbitraire et de la terreur. Elle nous parle de l’indispensable combat que l’artiste peut mener, simplement en étant sur scène. Elle disserte de l’inutilité ou de l’utilité du théâtre… D’aucuns y voient un luxe pour gens heureux, d’autres y trouvent une saveur indispensable à un quotidien parfois amer.

La compagnie

Compagnie indépendante amateur formée d’une douzaine de comédiens issus de l’école de théâtre du Centre culturel de Neuchâtel, la compagnie Jehanne04 existe depuis 2007. Elle tente de décrire avec lucidité et tendresse notre société ainsi que ses contrastes et ambiguïtés et s’entoure régulièrement de professionnels pour l’encadrement artistique et technique. En 2008, la troupe crée son premier spectacle, Mme Ka de Noëlle Renaude, mis en scène par Valérie Poirier. Cette collaboration intimiste, mise en valeur par la scénographie de Nicole Grédy, débouche sur un travail de qualité qui cherche à s’immiscer au cœur du fonctionnement humain. En 2010, un nouveau projet se crée, au Théâtre de la Poudrière à Neuchâtel, mis en scène par Yves Baudin, Le Théâtre ambulant Chopalovitch, qui s’inscrit comme un contre-point à la situation économique et sociale du moment; quel rôle veut-on, peut-on donner au théâtre dans des situations difficiles?

» www.jehanne04.ch

Mais finalement, pourquoi appelle-t-on le lieu où se déroule la guerre : Théâtre des opérations ?

Tu comprends ?

Tu comprends pas !

On se revoit la paix revenue ?

Jean-Pierre Durieux

Pièce écrite en 2003 ? A la fin de la représentation, j’aurais parié pour une écriture datant de 1925-1930.

A porter au crédit de l’auteur et SURTOUT des interprètes. 1916, on s’y croit, j’y étais (enfin, presque), manque juste l’odeur de formol de l’hôpital de campagne.

On a repris Douaumont, d’ici peu ce sera comme en 14 !

Vive les infirmières !!!

… C’est un beau roman, c’est une belle histoire…

A plus tard ?

Jean-Pierre Durieux

PS : ça existait les cigarettes bout filtre en 1916 ? ;-)

Hiver 1917. Un hôpital, juste derrière les lignes du front. Cent vingt-trois malades pour deux infirmières. Les temps sont durs, mais Noël approche. Et Noël, où qu’on soit, quoi qu’on vive, c’est toujours une occasion d’être heureux. Quatre femmes et un jeune garçon, réunis par les hasards de la Guerre, vont donc fêter Noël, malgré le bruit du canon. Rien de plus vivant qu’un hôpital. C’est là qu’on défend chaque existence, qu’on cultive l’espoir, que l’amour se mesure et s’éprouve. Et comme la vie est plus forte que tout, ces femmes vivent, agissent, luttent, se heurtent parfois. Avec détermination, elles s’amusent de tout: d’elles-mêmes, de leurs drames, de leurs travers, de leurs folles espérances, entre petits cadeaux, chansons et cigarettes rationnées. Mais surtout, elles espèrent. Avec la certitude que demain sera beau et que, passés les orages, tout repartira… comme en 14!

La troupe

Depuis 50 ans, le Théâtre de la Cité de Fribourg (TCF) et sa troupe ont acquis une solide réputation par la qualité de leurs productions. Bel âge, et pourtant sans maquillage, le TCF a conservé l’éclat et l’élan de sa jeunesse, grâce à un constant renouvellement. Ici les forces jeunes côtoient en toute amitié les vieilles expériences pour le plus grand profit d’un théâtre vivant.

… Comme en 14! a été joué douze fois au TCF en novembre 2009.

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré, sans crispation? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public?

Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas…

La vie s’éveille au théâtre quand l’acteur passe du cap de la vie ordinaire au domaine de l’inconnu. L’acteur crée, dit-on, quelque chose en lui. Il se mobilise, s’ouvre, se sensibilise à d’autres règles. L’improvisation nait. Ce mot magique et en même temps si méconnu devient l’outil indispensable dans le travail concret de l’acteur et du metteur en scène dans le processus théâtral. L’acteur se soumet à un mot, une image, un sentiment, une situation. Il est cette nouvelle réalité. Il est changé et animé par une énergie créatrice, comme un chaman rentre en transe.

Et petit à petit, cette vie qui apparait permet à tous les acteurs de goûter et pénétrer, d’approfondir ce monde souterrain de l’auteur. La pièce cachée surgit et une nouvelle réalité peut-être partagée entre les acteurs et surtout avec le spectateur. Tout devient recherche vivante.

Cette année, le Groupe de Théâtre Antique (GTA) de l’Université de Neuchâtel renoue avec la tragédie, avec Oreste d’Euripide. La pièce, rebaptisée Terroreste pour faire écho à notre temps, revient sur l’éternelle histoire des Atrides, mais en se centrant sur Oreste et Electre après le meurtre de leur mère, Clytemnestre. Oreste est prostré, en proie au délire. Electre, dévouée, le soigne comme elle peut. Ménélas, leur oncle, juste revenu de Troie avec Hélène, est attendu pour les secourir. Mais il les laisse tomber et le peuple décide de les lapider. Oreste, Electre et Pylade prennent alors la seule décision possible: assassiner Hélène, égorger sa fille Hermione, et faire brûler le palais ancestral. C’est une prise d’otage, du terrorisme suicidaire avant l’heure. Seule l’intervention peu vraisemblable d’un deus ex machina, en dernier recours, est à même de mettre un terme à la folie destructrice des hommes.

La troupe

Le GTA est né en 1989 grâce à des étudiants passionnés de culture antique, souhaitant faire (re)découvrir les œuvres théâtrales de la Grèce et de la Rome anciennes. Pour ce faire, ils ont choisi de traduire eux-mêmes les textes originaux, afin d’y apposer un regard actuel. Ce procédé est devenu la marque de fabrique des spectacles du GTA et fonctionne toujours, vingt ans plus tard. En vingt ans, le groupe a traduit, créé et joué plus de douze spectacles différents, participé à de nombreux festivals de théâtre universitaire à Nice, Besançon, Jouy-en-Josas, Dorigny, Cracovie ou encore Istanbul, obtenu de nombreux prix et effectué de nombreuses tournées en Suisse et en Europe. Entre évolution et cohérence, le GTA a trouvé l’équilibre. La troupe se renouvelle chaque année grâce à l’arrivée de nouveaux étudiants passionnés d’antiquité ou simplement de théâtre, et s’en remet au même metteur en scène professionnel, Guy Delafontaine, depuis la naissance du GTA en 1989.

» www2.unine.ch/gta

Mâ c’te famille (à prononcer avec l’accent jurassien) !

Heureusement que Noël n’existait pas en -408, ils se seraient étripés avant la bûche.

Par contre on ne peut pas reprocher au GTA d’avoir lésiné sur la quantité et la diversité des « mets » qui composent cet « Oreste revisité ».

Du classicisme grec « originel » à l’intervention d’un metteur en scène, de travestis brésiliens et aux explications sémantiques des traducteurs sur un fond musical qui m’a fait parfois penser à Kurt Weill, les palettes de goûts et degrés de cuisson sont proposés dans un rythme soutenu.

Presque à la limite de la satiété à certains moments, mais sans atteindre l’indigestion.

Un nouveau genre serait-il en train de se naître : la Tragédie Festive ?

Καλισπερα

Jean-Pierre Durieux

P.S. : des bruits de couloir laissent entendre que le GTA organisera prochainement une vente de souliers de seconde main. Renseignements auprès des organisateurs du Festival.

La Suisse romande a de l’humour en vrac et en stock! Une horde de nouveaux humoristes y déferle. Ces talents sauvages s’apprêtent désormais à piaffer sous l’égide de FriScènes dans un registre « comedy club »!

Frémissants, les poulains du comique suisse romand sont peut-être encore un peu fragiles, mais foncent malgré tout dans des shows iconoclastes. Franchissant les limites du raisonnable, ils sautent par-dessus convenances et conventions.

Au programme, Noman Hosni va mener le bal. Le lauréat du premier prix de la Nuit de l’Humour organisée par l’Association RDV’art et son fondateur et directeur artistique Ivan Madonia, prend la « Suisse attitude », boosté par ses racines irakiennes et tunisiennes. Observateur attentif, il passe au crible d’une ironie mordante les peurs, les phobies et les habitudes de ses contemporains. A découvrir en compagnie d’autres humoristes de La Horde!

» www.rdvart.com

Le monde de la télé est un univers impitoyable! Jusqu’où iront les chaînes privées pour faire de l’audimat?

Lors de sa traditionnelle émission de débat, le présentateur Frank Chopard reçoit comme invité un écrivain aussi austère que talentueux. Afin d’augmenter ses parts de marché, le cynique présentateur va tenter de pousser l’auteur dans ses plus bas retranchements… La tactique va s’avérer malheureuse et l’émission va alors prendre une tournure tout à fait désastreuse… Cependant, quelques mois plus tard, grâce à nouveau concept d’émission baptisé « Justice TV », le présentateur déchu se verra offrir l’occasion de retrouver son honneur et de reconquérir le cœur des spectateurs… Mais à quel prix?

Les créateurs de cette pièce inédite invitent les spectateurs à participer à l’enregistrement d’une émission de télé « comme si on y était » et à s’interroger sur la crédibilité de l’offre actuelle du petit écran…

La compagnie

Pour la création de son spectacle Justice TV, Ekinox s’est approchée de Streetconcept, association romande qui œuvre à la mise en valeur de jeunes artistes en tout genre. Streetconcept, fondée en 1998, est active dans la création d’évènements culturels et sportifs. En 2011, l’association fêtera ses 5 ans d’activité dans le domaine théâtral. De son côté, Ekinox fonctionne comme un pôle de compétences. Quelque peu différente d’une troupe ordinaire, elle recrute ses acteurs amateurs lors de chaque spectacle, ce qui amène constamment des collaborations inédites.

C’est ce que sont dit les protagonistes de cette création. Exercice d’autant plus périlleux lorsqu’on choisit l’approche de la pièce satirique qui doit courir sur un fil très fin pour éviter de tomber dans la pantalonnade ou dans le pseudo revendicateur politico-social (ça existe ça ?).

J’ai apprécié que la vulgarité soit absente, contrairement à son ubiquité dans les émissions visées.

Dommage que le propos quitte difficilement le premier degré, à l’exception du passage au cours duquel le Securitas énonce, avec beaucoup de conviction, les subtilités du second principe de la thermodynamique, sujet passionnant qui m’a causé personnellement bien du souci… en 1966.

Et… est-il indispensable que la caricature d’un personnage féminin se limite à en faire une “nunuche” (pour rester poli) ?

La TV là-dedans ? Un conseil: à la fin de l’émission des Babibouchettes ou des Schtroumpfs, éteignez le poste et… venez au théâtre.

Bonne journée,

Jean-Pierre Durieux

Un travail sur le corps et son expression dans l’espace, le langage gestuel, la pantomime, la figuration mimée, la transposition, le développement de l’imaginaire et de sa visibilité sur scène.

Comment créer à partir de rien? Comment transposer une histoire sur scène à partir de scénarios connus (contes, westerns, …)? Comment créer une ambiance, un lieu, des tensions sur scène? Comment se boutiquent, se trament, se racontent des histoires, se concoctent les différents ingrédients en vue d’un spectacle? Il s’agira de développer les possibilités d’expressions en abordant un vocabulaire corporel. Puis, durant le cours, les apprenants mettront en scène différents scénarios, connus ou créés de toute pièce, qui seront traités sous diverses formes.

La Suisse romande a de l’humour en vrac et en stock! Une horde de nouveaux humoristes y déferle. Ces talents sauvages s’apprêtent désormais à piaffer sous l’égide de FriScènes dans un registre « comedy club »!

Frémissants, les poulains du comique suisse romand sont peut-être encore un peu fragiles, mais foncent malgré tout dans des shows iconoclastes. Franchissant les limites du raisonnable, ils sautent par-dessus convenances et conventions.

Au programme, Noman Hosni va mener le bal. Le lauréat du premier prix de la Nuit de l’Humour organisée par l’Association RDV’art et son fondateur et directeur artistique Ivan Madonia, prend la « Suisse attitude », boosté par ses racines irakiennes et tunisiennes. Observateur attentif, il passe au crible d’une ironie mordante les peurs, les phobies et les habitudes de ses contemporains. A découvrir en compagnie d’autres humoristes de La Horde!

» www.rdvart.com

Un très beau texte, sombre (pardon!) avec beaucoup de trous dans ma mémoire parce qu’une grande partie de ma concentration s’est (inconsciemment ?) portés sur: quel sera le prochain bruit ? d’où viendra-t-il ? que représentera-t-il ?
On écoute beaucoup avec les yeux pour intégrer un son.

En introduction, les témoignages de non voyants et d’aveugles avec beaucoup d’énergie, de poésie, de philosophie et d’humour (!):
Une telle, non voyante est amoureuse de Un tel, aveugle. Sombre histoire (sic).

Noir Coeur: à voir vivre !
A plus tard,

Jean-Pierre Durieux

précédé de témoignages d’aveugles et mal-voyants de Suisse romande

Lier le monde des aveugles à celui du théâtre semble paradoxal… et pourtant… Que « voient » les aveugles? Des êtres qui les touchent au-delà de leur apparence, un espace sous contrôle, comme celui des acteurs, une dimension vers une réalité moins concrète qui nous est peut-être étrangère… Tout cela n’est-il pas proche du théâtre? Anne-Laure Vieli a toujours été fascinée par la clairvoyance que certains aveugles sont amenés à connaître, au-delà de leur souffrance. Des auteurs célèbres en ont parlé au théâtre: Sophocle (Œdipe), Beckett (Ham et d’autres personnages de ses fragments), Rezvani (Les enfants de la nuit), Maeterlink (Les aveugles)… Mais c’est en écoutant le montage d’un texte de Cormac Mac Carthy (Le grand passage) dans le film de François Lehrian et François Burland, que le déclic de créer un spectacle sur ce sujet a eu lieu. La cécité y est décrite comme un moyen de connaître les clés essentielles de l’existence, elle permet un éclairage sur les grandes questions qui agitent l’humain. Quelle meilleure condition que celle d’être plongé dans le noir pour écouter? Le spectateur fait son propre travail d’imagination, aucune distraction visuelle ne le perturbe, il peut savourer les mots et les sons. Cette expérience lui permet d’appréhender quelque peu le monde des aveugles et de leurs perceptions au-delà d’un effet de mode ou d’une recherche gratuite de sensations. Une seule voix et des sons pour tout dire, pour installer le décor, pour dire les états… Une voix qui se déplacera dans le noir et qui jouera avec les émotions des spectateurs.

La comédienne

Après avoir suivi sa formation à Paris, Anne-Laure Vieli a été comédienne et productrice pendant une douzaine d’années au Théâtre de l’Ecrou à Fribourg qu’elle a fondé en 1987 avec Jacqueline Corpataux. En 1999, elle découvre la démarche théâtrale du metteur en scène Youri Pogrebnitchko et quitte le Théâtre de l’Ecrou pour se rendre à Moscou et travailler avec lui et sa troupe Okolo.
Nourrie de ces nouvelles expériences, elle fonde à Fribourg en 2002 le Théâtre ON M’LADIT qui a produit six créations: Strictement confidentiel de A.-L. Vieli, mise en scène par C. Alix, Encore trois sœurs d’après Tchekhov, mise en scène par Youri Pogrebnitchko, Marie prénom d’emprunt, témoignage mis en scène par Denis Maillefer, Noir cœur de Lumière d’après Mac Carthy, mise en scène par Lionel Parlier, Monozygote de Anne Baecher mise en scène adaptée par Gilbert Dagon, Tour à tour de A.-L. Vieli avec les Norn et Traberproduktion, mise en scène par A.-L. Vieli.

» www.theatreonmladit.ch

Jean-Pierre Durieux

Animée avec brio par Luca Pitteloud et ses sbires, la cérémonie d’ouverture de cette 3e édition de FriScènes vous persuadera que le théâtre ne se réduit pas à une orgie sexuelle sur scène, ou pas.