Vous pouvez en revanche vous inscrire ici comme bénévole ou pour héberger des acteurs.

FriScènes 2010 sera la plus belle de toutes les éditions.

FriScènes c’est un dialogue entre professionnel et non professionnel du théâtre. Une rencontre entre passionnés avec :

• 2 pièces pro
• 6 pièces non pro en compétition devant un jury impitoyable
• 4 cours de théâtre ouverts à tous
• 1 forum
• 1 cérémonie d’ouverture et une cérémonie de clôture
• 4 intermèdes

Mais aussi, 5 jours de folie, une ambiance festive et souvent des coucheries aussi.

Enfin bref, FriScènes, c’est du 20 au 24 octobre 2010 au Nouveau Monde.

• Meilleure pièce : Machine à croire
  création de Mélanie Richoz (2009), par Vestiaire Dames (Bulle)
• Meilleure actrice : Micheline Grivel
  dans le rôle de Sarah de la pièce L’Amant d’Harold Pinter,
  par le Théâtre de la Cité (Fribourg)
• Meilleur acteur : Christophe Hermenjat
  dans le rôle de Richard de la pièce L’Amant d’Harold Pinter,
  par le Théâtre de la Cité (Fribourg)
• Meilleure mise en scène : Alain Le Coultre
  pour la pièce L’Amant d’Harold Pinter, par le Théâtre de la Cité (Fribourg)
• Prix du public : Machine à croire
  création de Mélanie Richoz (2009), par Vestiaire Dames (Bulle)

Le comité de FriScènes ne cache pas sa satisfaction : la deuxième édition du festival international de théâtre amateur a cartonné au Nouveau Monde à Fribourg du 21 au 24 octobre 2009. Plus de 600 spectateurs (sans compter les troupes elles-même et les bénévoles) – pour un total de plus de 1000 entrées – ont applaudi les 6 pièces en compétition, les 3 pièces professionnelles, ainsi que les musiciens et autres artistes romands qui se sont produits lors des intermèdes de la petite scène du Café de l’Ancienne Gare. Les Master class donnés aux troupes en compétition au Café-Théâtre Le Bilboquet par des professionnels du théâtre ont également remporté un grand succès. De tels ateliers sont d’ores et déjà au menu de la troisième édition de FriScènes.

Les différents prix ont été décernés lors de la cérémonie de clôture. La pièce L’Amant, par le Théâtre de la Cité à Fribourg, est le grand gagnant de FriScènes 2009 : Micheline Grivel et Christophe Hermenjat ont en effet remporté respectivement les prix de la meilleure actrice et du meilleur acteur, alors qu’Alain Le Coultre a reçu lui le prix de la meilleure mise en scène. Deuxième grande vainqueure de la compétition, la pièce Machine à croire, de Mélanie Richoz, par la troupe Vestiaire Dames de Bulle, a reçu le prix de la meilleure pièce et le prix du public.

Lors de la cérémonie de clôture, le comité du festival a également annoncé que la prochaine édition se tiendrait du 20 au 24 octobre 2010 au Nouveau Monde à Fribourg.

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21.09.09 Radio Suisse Romande | Journal du matin

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20.09.09 20 Minutes | Les comédiens amateurs tiennent le premier rôle

20.09.09 La Gruyère |  «Nous croyons tous en quelque chose»

16.09.09 L’Objectif |  «Maintenir les prix au plus bas»

16.09.09 La Liberté		07.09.09 La Liberté

Le Dernier Souffle du Héron nous fait retenir le nôtre pour ce dernier intermède : la fin de soirée sera douce, aérienne, valaisanne… et surtout rock’n’roll !

» www.mx3.ch/artist/lastheronbreath

Durée : 100 min.

La pièce

Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner où chacun doit amener un con. Celui qui a trouvé le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, Brochant exulte; il est sûr d’avoir trouvé la perle rare, un con de classe mondiale: François Pignon, comptable au Ministère des Finances et passionné de modèles réduits en allumettes. Ce qu’il ignore, c’est que Pignon est passé maître dans l’art de déclencher des catastrophes.

Viviane Bonelli, metteure en scène: « A Paris, j’ai rencontré de nombreuses personnes issues de la classe bourgeoise qui vivent dans une extrême superficialité et se permettent d’« acheter » la présence d’autrui pour se satisfaire et flatter leurs égaux.

Dans Le Dîner de cons, François Pignon accède à ce monde via ses maquettes en allumettes. François Pignon est peut-être simple d’esprit, mais François Pignon est profondément bon et François Pignon a une passion. Une passion qui le grandit, une passion où il s’épanouit. En face de lui, les autres personnages sont peut-être plus brillants intellectuellement et socialement, mais ils ne trouvent que la moquerie et l’humiliation pour s’amuser. Face à ce type de société, nous sommes chaque jour, très certainement, le con d’autrui. »

La troupe

Créée en Suisse il y a huit ans par Viviane Bonelli, cette compagnie a déjà quelques mises en scène à son actif :

Ann Boleyn de Clarisse Nicoïdski, mise en scène Cédric Hergault, et Solo para Paquita de Ernesto Caballero, mise en scène Telmo Herrera (2001); Le Bel indifférent et Le Menteur de Jean Cocteau, mise en scène Telmo Herrera (2003); Cuisines et dépendances de Bacri-Jaoui, et L’Ecole des veuves de Jean Cocteau, mises en scène Telmo Herrera (2006); Le Baiser de la veuve d’Israël Horovitz, et Le Dîner de cons, de Francis Veber, mises en scène Viviane Bonelli (2009).

» www.cie-el-diablo.com

ZeNzérO prend les commandes du début de soirée avec le karaoké qui ne pourra que vous donner envie de pousser la chansonnette !

Durée : 60 min.

La pièce

Une sorcière, un peu folle et pas trop méchante, ses cheveux se dressent sur sa tête (je vous promets qu’on les voit se dresser à chaque fois qu’elle se met en colère). Elle pousse des terribles jurons et gesticule dans tous les sens… Une princesse espiègle très impatiente qu’on lui raconte des histoires mais beaucoup moins à les lire elle-même… Un chanteur et joueur de djembé ponctuant habilement les scènes de ses rythmes endiablés et parfois inquiétants…» (Catherine Monney, artiste)

La troupe

Florence Kammermann
Passionnée de théâtre depuis l’enfance, elle a découvert les contes il y a une quinzaine d’années. Stages de théâtre, de danse ou de chant: autant de découvertes à mettre dans ses bagages et à ressortir à chaque occasion de raconter. Enseignante de théâtre, entre autres, elle fait partie d’une troupe semi-professionnelle, Pomme poire et contepotes.

Marie-Adèle Hemmer
Enseignante et conteuse passionnée, qui par différentes formations a découvert le monde du conte. Sa participation à divers stages lui ont permis d’approcher la symbolique des contes et d’exploiter ce vaste domaine. Formée en approche systémique, elle anime depuis 2004 à Fribourg les Petits Racont’ART, atelier pour enfants où contes et art se rencontrent, où chacun peut donner libre court à son imaginaire, où la création et le rêve ont leur place.

Idrissa Ouattara
Originaire du Burkina Faso, artiste polyvalent, il a été formé en danse et en percussion dès son enfance. Il a suivi une formation de comédien et a collaboré avec différentes troupes artistiques en tant que percussionniste et comédien. Il anime stages, cours, spectacles et concerts avec les sons de son balafon et sa voix.

» www.les-petits-racont-art.ch

Cet atelier de formation théâtrale est donné aux comédiens des troupes en compétition. Le public est invité à y assister.

14h – 15h30, Café Théâtre Le Bilboquet | gratuit

Durée : 75 min.

La pièce

L’Amant est un jeu de rôles cruel où l’art de la mystification jusqu’à ses extrêmes est poussé dans ses retranchements ultimes, à la limite de la folie, de la mort. Sarah et Richard sont mariés, confortablement installés dans une vie simple et tranquille.

C’est du théâtre qu’il s’agit, seulement du théâtre, et celui-ci peut s’ingénier à détourner les conventions théâtrales, en l’occurrence dans L’Amant: un trio mari-femme-amant, une Anglaise oisive et lascive qui s’encanaille avec l’amant de longs après-midis, puis prend le thé, tandis que le mari s’attarde au bureau. On part d’une situation vaudevillesque traditionnelle, et on aboutit par déstructuration au fin fond de l’enfermement du couple dans les demi-vérités, les mensonges à mi-mots, les faux-semblants, la suspicion et les affres de l’implicite noyé dans les brumes de la dérision.

La troupe

Le Théâtre de la Cité est implanté depuis plus de 40 ans au cœur du centre historique de Fribourg. La troupe, fondée en 1960, monte au début un spectacle par année, joué dans la salle paroissiale de Saint-Jean, dans le bâtiment du Café de l’Epée. En 1969, la troupe obtient de la Commune de Fribourg, qui en est propriétaire, la gestion de la salle du Saint-Home-Bon. Constamment réaménagée depuis lors, pour le confort du public et des acteurs, la salle est le lieu d’une intense activité.

Le Théâtre de la Cité présente deux ou trois pièces par année. Depuis plus de dix ans, des ateliers sont proposés aux novices qui désirent s’initier à l’art de l’acteur. Depuis sa création, le Théâtre de la Cité a vu passer nombre de comédiennes et de comédiens, dont certains se sont lancés dans une carrière professionnelle. Le répertoire se caractérise par sa variété. Sans négliger les comédies, la troupe a affronté les classiques ou des œuvres exigeantes du théâtre contemporain.

» www.tcf.ch

Olivier Mottet nous invite à retourner à « La Source » : un instant de pur bonheur au son d’une chanson française sensible et drôle… à ne pas manquer !

» www.oliviermottet.net

Durée : 60 min.

La pièce

Artistes, visiteurs, gardiens et guides s’éparpillent dans le grand bazar de la culture d’aujourd’hui, exposée sous toutes ses facettes. Nous nous retrouvons donc face à des situations burlesques dans ce musée imaginaire où la sottise du beauf et de la pédante est épinglée. On sourit, on rit, on pouffe !!!
On va donc s’amuser au musée…

La troupe

Depuis de nombreuses années, une activité théâtrale s’est déployée au Lycée Saint-Pierre de Bourg-en-Bresse. L’année 2009 marque un tournant avec la prise en main d’une compagnie de théâtre de la ville, La Dieselle Compagnie. Ainsi sont nées Les Pétrolettes!!! Cela sentait l’huile de coude, des embiellages singuliers, la crise de fou rire… Et voici un spectacle haut en couleurs, Musée haut, musée bas, avec un succès retentissant.Et que ça pétarade avec Les Pétrolettes, troupe animée par La Dieselle Compagnie.

Les Manchots et leur jazz manouche donnent le rythme de la soirée de vendredi : entraînants, dynamiques et envoûtants ! Laissez-vous prendre dans la danse…

» www.mx3.ch/artist/lesmanchots

Cet atelier de formation théâtrale est donné aux comédiens des troupes en compétition. Le public est invité à y assister.

14h – 15h30, Café Théâtre Le Bilboquet | gratuit

Durée : 105 min.

La pièce

Antigone est la fille d’Œdipe et de Jocaste. Ses deux frères, Étéocle et Polynice, se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon, frère de Jocaste et nouveau roi, a décidé de n’offrir de sépulture qu’à Étéocle et non à Polynice. Il avertit par un édit que quiconque osera enterrer le corps du renégat sera puni de mort. Antigone refuse cette situation. Malgré l’interdiction de son oncle, elle tente de recouvrir le corps de son frère. Créon est obligé d’appliquer la sentence de mort à Antigone. Au moment où le tombeau va être scellé, Créon apprend que son fils, Hémon, s’est laissé enfermer auprès de celle qu’il aime. Lorsque l’on rouvre le tombeau, Antigone est morte et Hémon, crachant au visage de son père, s’ouvre le ventre avec son épée.

La troupe

Troupe de théâtre amateur fondée en 1987 à Saignelégier, le Théâtre Sans gage a toujours présenté des pièces exigeantes du répertoire dramatique: Le Sommeil de la raison (Ghelderode, 1988), Grandeur et Décadence de Mahagonny (Brecht/Weill, 1991), La Cantatrice chauve (Ionesco, 1993), Le Balcon (Genet, 1996), Gargantua (Rabelais, 1997), Langue de la montagne et autres textes (Pinter, 1999), Le Malentendu (Camus, 2003), Le Roi se meurt (Ionesco, 2006). En juin 2006, au festival de Chisaz à Crissier (VD), le Théâtre Sans gage reçoit le Grand Prix pour Le Roi se meurt.

Onésia Rithner nous entraîne dans son univers musical poétique : aucun prétexte ne sera bon pour manquer les airs mélodieux de la jolie valaisanne !

» www.onesiarithner.com

Durée : 90 min.

La pièce

Deux existences helvétiques banales se rencontrent sur une plage désertée par la horde des vacanciers estivaux. Tandis qu’un bulldozer purge le sable des détritus abandonnés par des vacanciers peu scrupuleux, la conversation s’engage; chacun tente d’impressionner l’autre avec une réussite professionnelle imaginaire. Bientôt les masques tombent et c’est deux solitudes qui s’assemblent, se confient, se mêlent et s’emmêlent. Tandis qu’Henri semble avoir peur d’un bonheur possible à deux, Denise insiste, coupe les cheveux en quatre, n’ose pas affronter l’opinion des autres. Elle se résigne, il se ravise et tout finira peut-être bien.

La troupe

1986: pour la première fois, Cossonay est le centre d’un important moment culturel, dont le clou des festivités est sans conteste Le Cadran solaire, spectacle joué sur le parvis de l’église et réalisé par Gil Pidoux et Dominique Gesseney. Ne pouvant se résoudre au mot "FIN" après une telle aventure, Gil Pidoux exhorte quelques courageux nostalgiques à mettre sur pied une troupe de théâtre. C’est ainsi que les Tréteaux du Parvis de Cossonay prennent naissance.

2007: la troupe fête ses 20 ans! Un auteur suisse s’imposait pour marquer l’événement. Deux pièces de Michel Viala sont ainsi montées, dont Vacances. Un grand Molière rassemblant acteurs, musiciens, danseuses, effets pyrotechniques et… un soupçon d’adaptions ponctue cet anniversaire.

Pour leur 22ème année, les Tréteaux de Cossonay montent Lysistrata, comédie grecque antique d’Aristophane… mais… sujet d’actualité s’il en est. Car 2’500 ans après son écriture, les femmes kényanes l’ont mis en pratique pas plus tard qu’au printemps dernier.

» www.lestreteauxdecossonay.ch

Durée : 60 min.

La pièce

Machine à croire est une création de Vestiaire Dames. Mais avant cela, Machine à croire, c’est vous, cher public! Vos confidences, vos croyances, vos superstitions, délivrées à l’auteure qui, l’oreille attentive, les a recensées et encastrées, comme un enfant assemble des Légos.

« Je croyais que la "petite souris des dents" vivait dans mon ventre et se nourrissait de ce que je mangeais… Elle avait une cuisine aménagée à l’intérieur de mon estomac. Quand je courais et que j’avais un point, c’était la table de sa cuisine qui s’était déplacée. »

« Je ne fais jamais de vœux car je crois que la vie nous réserve mieux que ce qu’on attend d’elle. »

« Je croyais que les spaghetti, les cornetti et les macaroni, ça poussait sur les arbres. »

Vous y croyez, vous? Ces croyances vous semblent-elles invraisemblables? Et les vôtres, de quoi sont-elles faites? Parce que tout le monde a des croyances…

La troupe

Vestiaire Dames est une petite compagnie gruérienne de théâtre amateur, composée d’une douzaine de personnes. Elle a été créée en 2007 à l’occasion de son premier spectacle, Croquant, craquant.

Comédie de Michel Viala (1974), par Les Tréteaux de Cossonay (VD)
Une belle occasion de commencer le festival avec un grand sourire !

S’il est une tradition bien ancrée dans les habitudes de notre pays, c’est bien celle de ses citoyens qui se plaisent à se regrouper en amicales ou sociétés diverses, structurées à la manière des autorités locales, cantonales ou fédérales. Pour des motivations diverses mais avec un objectif commun – théâtre, chant, partage de souvenirs, mobilisation ou contemporains – chaque société est régie par des statuts souvent immuables.

Mais qu’advient-il lorsque les joyeux contemporains prennent de l’âge ?
Viala nous fait la démonstration d’un théâtre vivant afin que le public s’y reconnaisse sans perde jamais le plaisir des découvertes et des surprises.

» www.lestreteauxdecossonay.ch

Durée : 60 min.

La pièce

Quelque part dans les Alpes, Grete, une femme simple et avide de propreté, tient son foyer de manière irréprochable. Sa constante hygiène intérieure semble être un moyen de se protéger contre un monde plein de saleté. Un sentiment de sécurité renforcé par son compagnon, Fritz, nationaliste invétéré, qui la guide et la rassure. Mais au sein de cette pureté vient s’immiscer le monde extérieur, dangereux, avec le personnage de Yosip, qui fait basculer cet univers conjugal trop parfait. Accepter la différence, l’inconnu, l’autre, voilà quelques-uns des thèmes développés dans ce texte. Même si les mots sont parfois cruels, cette comédie déjantée et joyeusement hystérique oscille entre satire sociale et cartoon non sans dénoncer les méfaits d’un nationalisme parfois (et souvent! voire toujours?) dangereux.

La troupe

La Cie Théâtre L’emporte-pièce est une compagnie de théâtre amateur basée à Lux (Saône et Loire). Elle est composée de trois comédiens et met en scène des pièces d’auteurs contemporains (Garcia, Gaudé, Renaude, Rullier…) à raison d’un spectacle par an environ. Depuis 2007, la mise en scène de son dernier spectacle, Alpenstock, remporte un vif succès. Il a ainsi été primé à plusieurs reprises dès sa création (Louis d’argent et Prix du public à St- Louis en Alsace, 2ème prix culturel du festival «Terre de scènes» à Villefranche-sur-Sâone). Ce spectacle a déjà été joué plus d’une vingtaine de fois et a permis à la Cie de voyager un peu partout en France (Lyon, Narbonne, Nancy, Aix-les-Bains,…) mais aussi en Suisse (Salvan) et bientôt en Belgique! Il est de plus sélectionné pour le Grand Prix Charles Dullin (FNCTA) qui aura lieu à Aix-les-Bains fin octobre. La compagnie est aussi à l’origine et à la réalisation de "L’étéâtrales de La Cour Basse", rencontres de théâtre amateur qui se déroule depuis maintenant 3 ans à Lux (71).

» lemporte-piece.blogspot.com

Durée : 60 min.

La pièce

Dario Fo, prix Nobel de littérature 1997, a passé des années à étudier les mystères du Moyen-Âge et les traditions orales de différentes cultures. Il est parvenu à retrouver dans son écriture la truculence et la puissance subversive des jongleurs médiévaux, des cantastorie et des bateleurs chinois.

Avec L’Histoire du tigre, il nous présente une autre vision du monde: celle de l’histoire faite par le peuple et pour le peuple. Par la voix du conteur, le peuple parle directement, démystifiant le sacré et le pouvoir en utilisant l’arme du rire et du grotesque. Dario Fo a entendu cette histoire pour la première fois sur une place dans la campagne prés de Shanghai. C’est le récit d’un soldat, blessé lors d’un combat par les soldats de Tchang Kaï-chek et qui aura la vie sauvée grâce à une tigresse rencontrée dans une caverne. En Chine, le tigre a un sens symbolique très précis: on dit qu’une femme, un homme, un peuple a le tigre, quand devant des grandes difficultés, au moment où la plupart s’enfuient, il ou elle résiste.

La troupe

Le Teatro due punti est né à Genève en 1998 de la rencontre de deux acteurs, Antonio Buil et Paola Pagani, qui cherchent à développer leur propre langage théâtral. La compagnie mène une recherche où l’image est conçue comme action poétique, née de l’action de l’acteur, de son travail physique, vocal, et de son imagination. Elle explore les relations entre le vrai et le faux, le réel et le théâtral, le concret et l’onirique, et propose un théâtre vivifiant, résolument latin. Antonio Buil et Paola Pagani cherchent à créer une communication avec le public à travers une dialectique entre l’action théâtrale et l’imaginaire du spectateur.

» www.teatroduepunti.ch