Un travail sur le corps et son expression dans l’espace, le langage gestuel, la pantomime, la figuration mimée, la transposition, le développement de l’imaginaire et de sa visibilité sur scène.

Comment créer à partir de rien? Comment transposer une histoire sur scène à partir de scénarios connus (contes, westerns, …)? Comment créer une ambiance, un lieu, des tensions sur scène? Comment se boutiquent, se trament, se racontent des histoires, se concoctent les différents ingrédients en vue d’un spectacle? Il s’agira de développer les possibilités d’expressions en abordant un vocabulaire corporel. Puis, durant le cours, les apprenants mettront en scène différents scénarios, connus ou créés de toute pièce, qui seront traités sous diverses formes.

La vie s’éveille au théâtre quand l’acteur passe du cap de la vie ordinaire au domaine de l’inconnu. L’acteur crée, dit-on, quelque chose en lui. Il se mobilise, s’ouvre, se sensibilise à d’autres règles. L’improvisation nait. Ce mot magique et en même temps si méconnu devient l’outil indispensable dans le travail concret de l’acteur et du metteur en scène dans le processus théâtral. L’acteur se soumet à un mot, une image, un sentiment, une situation. Il est cette nouvelle réalité. Il est changé et animé par une énergie créatrice, comme un chaman rentre en transe.

Et petit à petit, cette vie qui apparait permet à tous les acteurs de goûter et pénétrer, d’approfondir ce monde souterrain de l’auteur. La pièce cachée surgit et une nouvelle réalité peut-être partagée entre les acteurs et surtout avec le spectateur. Tout devient recherche vivante.

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré, sans crispation? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public?

Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas…

Monter sur scène demande de se rendre disponible, d’être à l’écoute de soi et de l’autre. Ce cours propose plusieurs approches afin d’apprivoiser le trac. Le corps, la voix, l’état d’esprit, chaque aspect sera traité et Ingrid Sartoretti expliquera les liens qu’ils ont entre eux. Détendre le corps pour assouplir l’esprit, ouvrir la respiration pour libérer la voix, l’imaginaire qui influe sur les sensations. Chacun pourra faire part de ses expériences et il s’agira de trouver ensemble comment se mobiliser pour le jeu et le favoriser.

Aborder le jeu sans tension et apprécier le contact du public, en mettant au centre le plaisir d’être sur scène.

Au théâtre, il est bon que la situation (l’action) soit vrai-semblable, semblable au vrai. Mais ce « vrai » est faux : l’espace se confine au plateau et le temps nous est compté. Alors, comment rester vrai-semblable? En modifiant la qualité de l’espace ; on prend le temps. On modifie ainsi l’action et on se réapproprie l’espace. Mais on peut aussi prendre l’espace et modifier l’écoulement du temps, donc de l’action… Modifier l’action permet de distordre l’espace et d’éclater le temps…

Pour les débutants ou les expérimentés, pour les acteurs ou les metteurs en scène. De la théorie à la pratique, en neuf points facilement mémorisables.

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré, sans crispation? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public?

Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas…