Animée avec brio par Luca Pitteloud et ses sbires, la cérémonie d’ouverture de cette 3e édition de FriScènes vous persuadera que le théâtre ne se réduit pas à une orgie sexuelle sur scène, ou pas.

précédé de témoignages d’aveugles et mal-voyants de Suisse romande

Lier le monde des aveugles à celui du théâtre semble paradoxal… et pourtant… Que « voient » les aveugles? Des êtres qui les touchent au-delà de leur apparence, un espace sous contrôle, comme celui des acteurs, une dimension vers une réalité moins concrète qui nous est peut-être étrangère… Tout cela n’est-il pas proche du théâtre? Anne-Laure Vieli a toujours été fascinée par la clairvoyance que certains aveugles sont amenés à connaître, au-delà de leur souffrance. Des auteurs célèbres en ont parlé au théâtre: Sophocle (Œdipe), Beckett (Ham et d’autres personnages de ses fragments), Rezvani (Les enfants de la nuit), Maeterlink (Les aveugles)… Mais c’est en écoutant le montage d’un texte de Cormac Mac Carthy (Le grand passage) dans le film de François Lehrian et François Burland, que le déclic de créer un spectacle sur ce sujet a eu lieu. La cécité y est décrite comme un moyen de connaître les clés essentielles de l’existence, elle permet un éclairage sur les grandes questions qui agitent l’humain. Quelle meilleure condition que celle d’être plongé dans le noir pour écouter? Le spectateur fait son propre travail d’imagination, aucune distraction visuelle ne le perturbe, il peut savourer les mots et les sons. Cette expérience lui permet d’appréhender quelque peu le monde des aveugles et de leurs perceptions au-delà d’un effet de mode ou d’une recherche gratuite de sensations. Une seule voix et des sons pour tout dire, pour installer le décor, pour dire les états… Une voix qui se déplacera dans le noir et qui jouera avec les émotions des spectateurs.

La comédienne

Après avoir suivi sa formation à Paris, Anne-Laure Vieli a été comédienne et productrice pendant une douzaine d’années au Théâtre de l’Ecrou à Fribourg qu’elle a fondé en 1987 avec Jacqueline Corpataux. En 1999, elle découvre la démarche théâtrale du metteur en scène Youri Pogrebnitchko et quitte le Théâtre de l’Ecrou pour se rendre à Moscou et travailler avec lui et sa troupe Okolo.
Nourrie de ces nouvelles expériences, elle fonde à Fribourg en 2002 le Théâtre ON M’LADIT qui a produit six créations: Strictement confidentiel de A.-L. Vieli, mise en scène par C. Alix, Encore trois sœurs d’après Tchekhov, mise en scène par Youri Pogrebnitchko, Marie prénom d’emprunt, témoignage mis en scène par Denis Maillefer, Noir cœur de Lumière d’après Mac Carthy, mise en scène par Lionel Parlier, Monozygote de Anne Baecher mise en scène adaptée par Gilbert Dagon, Tour à tour de A.-L. Vieli avec les Norn et Traberproduktion, mise en scène par A.-L. Vieli.

» www.theatreonmladit.ch

La Suisse romande a de l’humour en vrac et en stock! Une horde de nouveaux humoristes y déferle. Ces talents sauvages s’apprêtent désormais à piaffer sous l’égide de FriScènes dans un registre « comedy club »!

Frémissants, les poulains du comique suisse romand sont peut-être encore un peu fragiles, mais foncent malgré tout dans des shows iconoclastes. Franchissant les limites du raisonnable, ils sautent par-dessus convenances et conventions.

Au programme, Noman Hosni va mener le bal. Le lauréat du premier prix de la Nuit de l’Humour organisée par l’Association RDV’art et son fondateur et directeur artistique Ivan Madonia, prend la « Suisse attitude », boosté par ses racines irakiennes et tunisiennes. Observateur attentif, il passe au crible d’une ironie mordante les peurs, les phobies et les habitudes de ses contemporains. A découvrir en compagnie d’autres humoristes de La Horde!

» www.rdvart.com

Un travail sur le corps et son expression dans l’espace, le langage gestuel, la pantomime, la figuration mimée, la transposition, le développement de l’imaginaire et de sa visibilité sur scène.

Comment créer à partir de rien? Comment transposer une histoire sur scène à partir de scénarios connus (contes, westerns, …)? Comment créer une ambiance, un lieu, des tensions sur scène? Comment se boutiquent, se trament, se racontent des histoires, se concoctent les différents ingrédients en vue d’un spectacle? Il s’agira de développer les possibilités d’expressions en abordant un vocabulaire corporel. Puis, durant le cours, les apprenants mettront en scène différents scénarios, connus ou créés de toute pièce, qui seront traités sous diverses formes.

Le monde de la télé est un univers impitoyable! Jusqu’où iront les chaînes privées pour faire de l’audimat?

Lors de sa traditionnelle émission de débat, le présentateur Frank Chopard reçoit comme invité un écrivain aussi austère que talentueux. Afin d’augmenter ses parts de marché, le cynique présentateur va tenter de pousser l’auteur dans ses plus bas retranchements… La tactique va s’avérer malheureuse et l’émission va alors prendre une tournure tout à fait désastreuse… Cependant, quelques mois plus tard, grâce à nouveau concept d’émission baptisé « Justice TV », le présentateur déchu se verra offrir l’occasion de retrouver son honneur et de reconquérir le cœur des spectateurs… Mais à quel prix?

Les créateurs de cette pièce inédite invitent les spectateurs à participer à l’enregistrement d’une émission de télé « comme si on y était » et à s’interroger sur la crédibilité de l’offre actuelle du petit écran…

La compagnie

Pour la création de son spectacle Justice TV, Ekinox s’est approchée de Streetconcept, association romande qui œuvre à la mise en valeur de jeunes artistes en tout genre. Streetconcept, fondée en 1998, est active dans la création d’évènements culturels et sportifs. En 2011, l’association fêtera ses 5 ans d’activité dans le domaine théâtral. De son côté, Ekinox fonctionne comme un pôle de compétences. Quelque peu différente d’une troupe ordinaire, elle recrute ses acteurs amateurs lors de chaque spectacle, ce qui amène constamment des collaborations inédites.

La Suisse romande a de l’humour en vrac et en stock! Une horde de nouveaux humoristes y déferle. Ces talents sauvages s’apprêtent désormais à piaffer sous l’égide de FriScènes dans un registre « comedy club »!

Frémissants, les poulains du comique suisse romand sont peut-être encore un peu fragiles, mais foncent malgré tout dans des shows iconoclastes. Franchissant les limites du raisonnable, ils sautent par-dessus convenances et conventions.

Au programme, Noman Hosni va mener le bal. Le lauréat du premier prix de la Nuit de l’Humour organisée par l’Association RDV’art et son fondateur et directeur artistique Ivan Madonia, prend la « Suisse attitude », boosté par ses racines irakiennes et tunisiennes. Observateur attentif, il passe au crible d’une ironie mordante les peurs, les phobies et les habitudes de ses contemporains. A découvrir en compagnie d’autres humoristes de La Horde!

» www.rdvart.com

Cette année, le Groupe de Théâtre Antique (GTA) de l’Université de Neuchâtel renoue avec la tragédie, avec Oreste d’Euripide. La pièce, rebaptisée Terroreste pour faire écho à notre temps, revient sur l’éternelle histoire des Atrides, mais en se centrant sur Oreste et Electre après le meurtre de leur mère, Clytemnestre. Oreste est prostré, en proie au délire. Electre, dévouée, le soigne comme elle peut. Ménélas, leur oncle, juste revenu de Troie avec Hélène, est attendu pour les secourir. Mais il les laisse tomber et le peuple décide de les lapider. Oreste, Electre et Pylade prennent alors la seule décision possible: assassiner Hélène, égorger sa fille Hermione, et faire brûler le palais ancestral. C’est une prise d’otage, du terrorisme suicidaire avant l’heure. Seule l’intervention peu vraisemblable d’un deus ex machina, en dernier recours, est à même de mettre un terme à la folie destructrice des hommes.

La troupe

Le GTA est né en 1989 grâce à des étudiants passionnés de culture antique, souhaitant faire (re)découvrir les œuvres théâtrales de la Grèce et de la Rome anciennes. Pour ce faire, ils ont choisi de traduire eux-mêmes les textes originaux, afin d’y apposer un regard actuel. Ce procédé est devenu la marque de fabrique des spectacles du GTA et fonctionne toujours, vingt ans plus tard. En vingt ans, le groupe a traduit, créé et joué plus de douze spectacles différents, participé à de nombreux festivals de théâtre universitaire à Nice, Besançon, Jouy-en-Josas, Dorigny, Cracovie ou encore Istanbul, obtenu de nombreux prix et effectué de nombreuses tournées en Suisse et en Europe. Entre évolution et cohérence, le GTA a trouvé l’équilibre. La troupe se renouvelle chaque année grâce à l’arrivée de nouveaux étudiants passionnés d’antiquité ou simplement de théâtre, et s’en remet au même metteur en scène professionnel, Guy Delafontaine, depuis la naissance du GTA en 1989.

» www2.unine.ch/gta

La vie s’éveille au théâtre quand l’acteur passe du cap de la vie ordinaire au domaine de l’inconnu. L’acteur crée, dit-on, quelque chose en lui. Il se mobilise, s’ouvre, se sensibilise à d’autres règles. L’improvisation nait. Ce mot magique et en même temps si méconnu devient l’outil indispensable dans le travail concret de l’acteur et du metteur en scène dans le processus théâtral. L’acteur se soumet à un mot, une image, un sentiment, une situation. Il est cette nouvelle réalité. Il est changé et animé par une énergie créatrice, comme un chaman rentre en transe.

Et petit à petit, cette vie qui apparait permet à tous les acteurs de goûter et pénétrer, d’approfondir ce monde souterrain de l’auteur. La pièce cachée surgit et une nouvelle réalité peut-être partagée entre les acteurs et surtout avec le spectateur. Tout devient recherche vivante.

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré, sans crispation? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public?

Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas…

Hiver 1917. Un hôpital, juste derrière les lignes du front. Cent vingt-trois malades pour deux infirmières. Les temps sont durs, mais Noël approche. Et Noël, où qu’on soit, quoi qu’on vive, c’est toujours une occasion d’être heureux. Quatre femmes et un jeune garçon, réunis par les hasards de la Guerre, vont donc fêter Noël, malgré le bruit du canon. Rien de plus vivant qu’un hôpital. C’est là qu’on défend chaque existence, qu’on cultive l’espoir, que l’amour se mesure et s’éprouve. Et comme la vie est plus forte que tout, ces femmes vivent, agissent, luttent, se heurtent parfois. Avec détermination, elles s’amusent de tout: d’elles-mêmes, de leurs drames, de leurs travers, de leurs folles espérances, entre petits cadeaux, chansons et cigarettes rationnées. Mais surtout, elles espèrent. Avec la certitude que demain sera beau et que, passés les orages, tout repartira… comme en 14!

La troupe

Depuis 50 ans, le Théâtre de la Cité de Fribourg (TCF) et sa troupe ont acquis une solide réputation par la qualité de leurs productions. Bel âge, et pourtant sans maquillage, le TCF a conservé l’éclat et l’élan de sa jeunesse, grâce à un constant renouvellement. Ici les forces jeunes côtoient en toute amitié les vieilles expériences pour le plus grand profit d’un théâtre vivant.

… Comme en 14! a été joué douze fois au TCF en novembre 2009.

Oujitsé, Serbie, 1942. Alors que la résistance bat son plein sous l’occupation, une troupe de comédiens itinérants, le Théâtre ambulant Chopalovitch, s’installe sur la place publique pour y jouer. L’accueil des villageois est loin d’être chaleureux. Mais l’heure n’est pas au théâtre, le rire ne peut côtoyer la haine. Cette fable drôle, cruelle et bouleversante pourrait se dérouler dans n’importe quel coin du monde où sévit la barbarie. Elle nous conte la rencontre impossible de deux univers que tout oppose: celui de comédiens utopistes faisant fi de la réalité et celui de villageois pris au piège de l’arbitraire et de la terreur. Elle nous parle de l’indispensable combat que l’artiste peut mener, simplement en étant sur scène. Elle disserte de l’inutilité ou de l’utilité du théâtre… D’aucuns y voient un luxe pour gens heureux, d’autres y trouvent une saveur indispensable à un quotidien parfois amer.

La compagnie

Compagnie indépendante amateur formée d’une douzaine de comédiens issus de l’école de théâtre du Centre culturel de Neuchâtel, la compagnie Jehanne04 existe depuis 2007. Elle tente de décrire avec lucidité et tendresse notre société ainsi que ses contrastes et ambiguïtés et s’entoure régulièrement de professionnels pour l’encadrement artistique et technique. En 2008, la troupe crée son premier spectacle, Mme Ka de Noëlle Renaude, mis en scène par Valérie Poirier. Cette collaboration intimiste, mise en valeur par la scénographie de Nicole Grédy, débouche sur un travail de qualité qui cherche à s’immiscer au cœur du fonctionnement humain. En 2010, un nouveau projet se crée, au Théâtre de la Poudrière à Neuchâtel, mis en scène par Yves Baudin, Le Théâtre ambulant Chopalovitch, qui s’inscrit comme un contre-point à la situation économique et sociale du moment; quel rôle veut-on, peut-on donner au théâtre dans des situations difficiles?

» www.jehanne04.ch

Monter sur scène demande de se rendre disponible, d’être à l’écoute de soi et de l’autre. Ce cours propose plusieurs approches afin d’apprivoiser le trac. Le corps, la voix, l’état d’esprit, chaque aspect sera traité et Ingrid Sartoretti expliquera les liens qu’ils ont entre eux. Détendre le corps pour assouplir l’esprit, ouvrir la respiration pour libérer la voix, l’imaginaire qui influe sur les sensations. Chacun pourra faire part de ses expériences et il s’agira de trouver ensemble comment se mobiliser pour le jeu et le favoriser.

Aborder le jeu sans tension et apprécier le contact du public, en mettant au centre le plaisir d’être sur scène.

Au théâtre, il est bon que la situation (l’action) soit vrai-semblable, semblable au vrai. Mais ce « vrai » est faux : l’espace se confine au plateau et le temps nous est compté. Alors, comment rester vrai-semblable? En modifiant la qualité de l’espace ; on prend le temps. On modifie ainsi l’action et on se réapproprie l’espace. Mais on peut aussi prendre l’espace et modifier l’écoulement du temps, donc de l’action… Modifier l’action permet de distordre l’espace et d’éclater le temps…

Pour les débutants ou les expérimentés, pour les acteurs ou les metteurs en scène. De la théorie à la pratique, en neuf points facilement mémorisables.

En savoir plus…

« Théâtre amateur et théâtre professionnel: complémentarité? concurrence? »
« Évaluer le théâtre: critères de qualité d’une pièce de théâtre. »

Table ronde animée par Luca Pitteloud, directeur artistique de FriScènes.
Ouvert à toutes et tous.

Que se passe-t-il quand, au cours d’une soirée, l’un des convives garde obstinément le silence? Comment les autres vont-ils réagir? C’est cette situation à la fois drôle et absurde que nous présente Nathalie Sarraute dans cette courte pièce. Elle y décortique avec lucidité et espièglerie les mécanismes du langage, les platitudes convenues du discours quotidien et le malaise que peut susciter le mutisme assumé, qui s’apparente parfois à une agression dans un monde où tout est verbe. Mais cela nous dira-t-il pourquoi ce diable de Jean-Pierre a décidé de se taire…?

La troupe

Réunissant des comédiennes et des comédiens amateurs ayant pour la plupart déjà acquis de l’expérience dans d’autres troupes, Galatée a présenté depuis sa création en 1996 une dizaine de spectacles, tant dans la région neuchâteloise qu’en tournée. Si elle affectionne les auteurs contemporains (Yasmina Reza, Wajdi Mouawad, Fabrice Melquiot, Fernando Arrabal), elle ne se prive pas d’effectuer des détours par le répertoire classique (Tchekhov, Marivaux). Le silence est la deuxième incursion de la troupe dans l’univers de Nathalie Sarraute, après Le mensonge, mis en scène en 2002 par Mario Sancho. Avant Le silence, Galatée avait déjà collaboré avec Frédéric Mairy en 2008 pour Lettre d’amour (comme un supplice chinois) de Fernando Arrabal.

Membre de la Fédération Suisse des Sociétés Théâtrales d’Amateurs depuis 2002, la compagnie a eu le plaisir de voir plusieurs de ses productions être sélectionnées pour les congrès de la FSSTA ou pour des festivals tels que La Tour-en-Scène à La Tour-de-Peilz, Saint-Louis (F) ou Châtillon-sur-Chalaronne (F).

» galatee.fssta.ch

La Suisse romande a de l’humour en vrac et en stock! Une horde de nouveaux humoristes y déferle. Ces talents sauvages s’apprêtent désormais à piaffer sous l’égide de FriScènes dans un registre « comedy club »!

Frémissants, les poulains du comique suisse romand sont peut-être encore un peu fragiles, mais foncent malgré tout dans des shows iconoclastes. Franchissant les limites du raisonnable, ils sautent par-dessus convenances et conventions.

Au programme, Noman Hosni va mener le bal. Le lauréat du premier prix de la Nuit de l’Humour organisée par l’Association RDV’art et son fondateur et directeur artistique Ivan Madonia, prend la « Suisse attitude », boosté par ses racines irakiennes et tunisiennes. Observateur attentif, il passe au crible d’une ironie mordante les peurs, les phobies et les habitudes de ses contemporains. A découvrir en compagnie d’autres humoristes de La Horde!

» www.rdvart.com

Des souris et des hommes est, avec Les raisins de la colère, l’œuvre la plus connue de John Steinbeck. Le roman a été adapté par l’auteur, pour le théâtre, l’année même de sa parution.

L’Amérique des années 30. Lennie et George, deux travailleurs journaliers touchés par la crise économique, errent sur les routes de Californie en louant leurs services, passant d’un ranch à l’autre. Lennie, dont l’esprit est celui d’un enfant emprisonné dans un corps d’homme, est obsédé par les souris et les lapins qu’il aime caresser. George, vif et intelligent, veille sur lui. Ils ont en commun un rêve: économiser de l’argent pour acheter une petite ferme. Mais en arrivant dans un nouveau ranch leur destin va croiser celui d’autres personnages et leur espoir dramatiquement s’envoler.

La compagnie

La Compagnie Thalie est une association à but non lucratif créée en 1991. Résidente de la Comédie de Ferney depuis 1994, elle a créé de nombreux spectacles de théâtre contemporain. Elle gère le théâtre de 75 places qui accueille chaque année une vingtaine de spectacles à Ferney-Voltaire, et assure la formation de comédiens pour ses propres créations, par l’organisation d’ateliers ouverts aux jeunes et aux adultes.

Professeur de lettres françaises et anglaises tout en se consacrant à sa passion, le théâtre, Marie-Laure Berchtold a eu l’occasion d’enseigner Des souris et des hommes, qu’elle a toujours eu le désir de mettre en scène. Le choix de ses créations est induit par son goût de textes beaux et forts. La complicité avec les comédiens de cette réalisation fut déterminante. La comparaison de la traduction du roman original et de la pièce a servi de matériau pour l’adaptation, avec un parti pris pour le niveau de langage, la réduction du nombre de personnages et le choix de mise en scène.

» www.compagniethalie.org

Du glamour, des stars, de l’émotion, des vainqueurs, des pleurs, de la joie…
Puis après, une grosse fête pour tous !

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré, sans crispation? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public?

Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas…

Comment satisfaire une vieille dame qui fête ses 90 ans? Ses amis sont morts depuis longtemps et ne participent plus à ses fêtes d’anniversaire. Eh bien il suffit que James, son major d’homme, joue tous les rôles autour de la table. Les spectateurs d’origine germanophone connaissent ce sketch par cœur, diffusé sur de nombreuses chaînes allemandes et suisses allemandes chaque 31 décembre en début de soirée. A vous de le (re)découvrir en « live »…

Un héros malmené par les Dieux, une femme seule contre tous, un futur roi qui passe pour une chiffe molle. Des monstres, une magicienne, des séductrices, une descente aux Enfers. Ça ne vous rappelle rien? Un cheval gigantesque, des Cyclopes, des Sirènes et des vents mauvais. Vous avez trouvé? Ulysse traverse les siècles.

Ce spectacle retrace les aventures mouvementées d’Ulysse, Télémaque et Pénélope. Après l’expédition catastrophique de Troie, d’île en île, Ulysse et Eufalakok échappent à des monstres, Pénélope repousse les avances des prétendants, tandis que Télémaque tente de sauver sa vie et le royaume d’Ulysse. Chacun affronte ses démons, mais tous veulent la même chose: se retrouver. Les trois comédiens passent de lieu en lieu et de personnage en personnage avec l’abondance qui caractérise L’Odyssée. La multitude de personnages donne autant de versions de l’histoire, les méchants réclament justice ou pouvoir, les gentils, un peu d’espoir, les séductrices, l’exclusivité, les exilés, leur foyer. A cette galerie s’ajoute l’ironie joyeuse qui affleure de ces situations inextricables. Ligotés ou ballottés par le destin, ils fuient le danger, ils sont prisonniers, mais cela n’empêchera pas le spectateur de rire de leurs malheurs, d’espérer et de trembler avec eux pour un dénouement heureux. Et d’être mené en bateau, sur la terre, en enfer, peut-être dans les airs. La plus vieille histoire de notre continent…

» www.theatre-valais.com