La Compagnie Paradoxe a été formée en 2008 pour la création d’une carte blanche dans le cadre du festival Espacestand. Elle est formée de 6 danseuses contemporaines voulant à leur tour gérer toutes les facettes de la création, après avoir participé ensemble à plusieurs projets.

 Être et paraître (Spectacle d’ouverture)

Danse contemporaine

Être et paraître est une représentation de danse contemporaine à travers laquelle cinq danseuses abordent les paradoxes d’authenticité et de superficialité, de ce que nous sommes et ce que nous laissons paraître aux autres. Le projet compte quatre scènes représentatives des moments de la vie quotidienne, durant lesquelles les danseuses explorent diverses thématiques telles que solitude, lassitude, stress, contrainte, relation à l’autre, révolte, bien-être et authenticité…

Durée : 20 min

Le collectif théâtral Clair Obscur a été fondé à Fribourg en août 2007. Réunissant des gens de différents horizons théâtraux, il veut favoriser la liberté de ton et l’esprit d’innovation sans prétention, sauf celle de laisser libre court au plaisir et à la fantaisie. L’intention principale du collectif est de permettre à des amateurs passionnés de théâtre de toucher à tout, au gré de leurs envies, en leur offrant l’opportunité de s’engager en tant que metteur en scène, éclairagiste, comédien, costumier, etc… sans pré requis forcément.

En se portant sur un texte résolument contemporain pour cette première création, le collectif manifeste sa volonté de sortir quelque peu des sentiers battus et tenter de nouvelles expériences théâtrales. Jamais jouée pour l’heure hors de France, Y’a des nuits qui mériteraient pas de voir le jour du prolifique et talentueux Lilian Lloyd s’offre ainsi en petite exclusivité au collectif Clair Obscur.

 Y’a des nuits qui mériteraient pas de voir le jour…
de Lilian Lloyd (2002)

Théâtre contemporain

La pièce

Le décor, c’est partout et nulle part à la fois. C’est une nuit comme les autres sur la terre. Au gré des élans du cœur et au clair de lune, six inconnus isolés cherchent le sommeil. Tous ont une raison bien précise de ne pas dormir. On bascule sans cesse d’une insomnie à l’autre jusqu’au moment ou des rencontres s’opèrent. Le temps d’une nuit et jusqu’au lever du soleil, les insomniés (vide, amoureuse, éperdu, saoul, suicidaire, auteur) croisent leur existence. Ils vont partager leurs insomnies, leurs peines et leurs joies, et se découvrir bien des choses que le jour ne soupçonne pas.

Au fur et à mesure de la pièce, la nuit étant propice aux confidences et aux aveux, les personnages révèlent les raisons de leurs insomnies et trouvent dans l’altérité une raison de vivre ou d’en finir avec leurs jours.

L’intention

En croisant et en entremêlant les destins de ses six personnages au cours d’une longue et éprouvante insomnie, l’auteur crée une intensité dramatique particulière où la gravité le dispute souvent au burlesque et à l’absurde. Construite à la manière d’un puzzle, la trame de la pièce attrape les spectateurs par son rythme et l’envie qu’elle donne de rentrer dans l’intimité des différents personnages (l’auteur, le vide, la suicidaire, le saoul, l’éperdu, l’amoureuse), incarnant à tour de rôle des questions existentielles propres à chacun, tel un miroir qui suggère et interpelle celui qui le regarde. Chaque personnage évolue dans son univers, avec son décor, ses accessoires, son ambiance propre; il dispose d’un champ d’action délimité par l’éclairage.

Cette pièce de Lilian Lloyd douce et amère à la fois, nous plonge dans un univers particulier magnifié par une écriture vive, acide, qui laisse beaucoup d’interrogations en suspens… C’est ce qui nous incite aujourd’hui à remonter sur les planches pour défendre ce texte délicieux et emmener le public dans une balade nocturne, aussi onirique qu’ironique.

Distribution

Durée : 1h20

Quatre jeunes gens qui se sont rencontrés sur les planches de l’école de théâtre de l’Alambic à Martigny ont eu envie de lier en un regard complice leurs visions personnelles de cet art antique et moderne qu’est le théâtre.

Tenter l’expérience. Créer toute une pièce de toutes pièces! Et ce, grâce à quelques professionnels qui, avant de leur fournir avis et appuis, ont d’abord été leurs professeurs. Ainsi est née, en août 2007, le Quartier Déclameurs. Fraîche petite troupe dévoilée via leur première création : Les dernières heurts du Monsters Circus Show.

→ www.quartierdeclameurs.ch

 Les dernières heurts du Monster Circus Show
de Nicolas Haut (2008)

Humour grinçant

« Approchez… Approchez… Installez-vous… Un spectacle exceptionnel… à ne manquer sous aucun prétexte ! Epouvantable ! Démoniaque ! Atroce ! Insoutenable ! Pour la première fois, le Monster Circus Show, à l’occasion de sa grande tournée mondiale exceptionnelle, a décidé d’arrêter sa roulotte dans votre ville… Installez-vous Messieurs Dames… »

Le Monster Circus Show a planté son chapiteau ici, au Nouveau Monde…
Dans un premier temps, les spectateurs assistent, en guise de représentation, à un étalage de « curiosités biologiques » allant de l’Ex-femme du Yéti, femme à la pilosité envahissante, jusqu’à l’Homme Invisible, qui est allergique aux textiles, en passant par l’Homme Sans Corps, la Sirène ou le Vampire.
Dans un deuxième temps, les spectateurs découvrent l’envers du décor, assistent au démontage du chapiteau et pénètrent dans l’intimité des « monstres » qui leur révèlent leur véritable visage.
Dans un troisième temps, une succession d’évènements dramatiques précipiteront l’intégralité de la troupe vers un destin sanglant…

Distribution

Durée : 1h45

Troupe d’amateurs, la Catillon a abordé des pièces de genres très différents depuis sa fondation en 1982. Quelques prestations importantes : 1989 La Cantatrice chauve de Ionesco dans une mise en scène surréaliste présentée au Rencontres théâtrales de Bulle, au congrès de la FSSTA à Aubonne, à Fribourg et à Dardagny au Théâtre de Pernette. Cette réalisation fit connaître la troupe en Romandie. 1991 Jehan l’Éclopé d’Albert Schmidt et Georges Aeby au château de Gruyères en collaboration avec l’Appel du Manoir et l’Echo du Moléson. Un succès sans précédant ! 1992 L’autre fils de Luigi Pirandello valut à la troupe le Louis d’Argent à Saint-Louis (France) au concours international des spectacles courts. 1995 Lysistrata d’Aristophane. Spectacle donné dans une grange du Pont à Epagny. La musique pour quatre percussionnistes, chœur et troupe de théâtre est écrite par Laurent Mettraux. La chorégraphie est dirigée par Da Motus, et la mise en scène assurée par André Pauchard. 2000 La sérénade de Mrozek, en collaboration avec le Nouveau Théâtre de Fribourg, permit à la Catillon de remporter un deuxième Louis d’Argent dans ce même concours. 2002 Guerre ordinaire, pièce écrite et mise en scène par Philippe Huwiler. Cette dernière fut présentée dans la Gare aux Sorcières à Moléson.

Forte d’une cinquantaine de membres, la troupe cultive autant le travail de théâtre que la convivialité. L’engagement dans la troupe n’est limité par aucune exigence particulière, si ce n’est le bénévolat et la volonté de rendre service à la cause du théâtre. En 1993, une troupe d’enfants a été fondée, et présente un spectacle par année.

 Tradition oblige
de Jean-Claude Danaud (2002)

Comédie satirique

Depuis des générations, les Chapelcross se déplacent en chaise roulante, et c’est là leur prestige.
Tous les 5 ans, une course réunit la famille au grand complet et le vainqueur devient le chef suprême pour 5 longues années : le Premier des Chapelcross.
Jusqu’où iront-ils pour empêcher leur nièce ingrate d’épouser un bipède ?

Distribution

Durée : 1h30

Le Gustave est une société à but non lucratif ayant son siège à Vevey et ayant pour buts de créer, de produire et de présenter des spectacles avec des comédiens amateurs. La structure est très flexible, elle offre un moyen de « goûter à autre chose » pour les comédiens amateurs investis dans des troupes ayant un genre de pièce attitré.

Passionnés de théâtre et membres de plusieurs troupes du canton de Neuchâtel, mais aucune n’étant bien adaptée au projet Deux sur la Balançoire, les quatre membres du projet ont donc fait appel à la structure du Gustave qui leur a permis de donner vie à cette création après trois ans de gestation.

 Deux sur la Balançoire
de William Gibson, adaptation nouvelle de Jean-Loup Dabadie (1985)

Comédie dramatique

New York. Les années soixante. Clara et Jerry.
Clara, danseuse, sautillant d’homme en homme, victime d’eux, d’elle-même. Jerry, avocat du Nebraska débarqué sur la côte Est pour fuir son mariage fichu d’avance. Ils n’ont rien en commun, ou peut-être que si. Deux paumés, chacun à sa manière. Clara, fraîche, adorable, capricieuse. Jerry, mélancolique, beau, passionné. Il fera tout pour la séduire, elle fera tout pour le garder.

Le sujet

Parler de Deux sur la Balançoire, c’est parler d’eux, des hommes, des femmes ; de l’homme et de la femme. En vérité, c’est parler de nous, de chacun de nous, de notre histoire, d’amour, mais pas seulement. Comme en parlent les poètes, les auteurs de tout temps. Avec force et humour. Comme on parle d’éternité.

Car dès que l’on touche au « thème » ou « t’aime pas », c’est toujours au plus profond de nous que nous voyageons. Au cœur de la fibre première, de l’essence qui nous fait vivre et vibrer. Au creuset des dieux déchus. Au cœur de la vie, simplement, avec ses visiteurs désirés comme le plaisir, la volupté, le « tomber en amour » qui caressent, mais aussi les indésirables, le doute, la haine, la trahison, qui écorchent.

Deux. Il s’agit d’eux, funambules en équilibre fragile, en harmonie ou en dichotomie ; mais toujours liés, sur le fil d’argent invisible… d’une balançoire.

Distribution

Durée : 2h

Préposés aux décalages, absurdités et autres délires, les quatre comédiens de la troupe En Flagrant Délice se sont rencontrés au détour d’un nuage et ont décidé de continuer leur vol ensemble.

 Vidange
Création propre (2007)

Comédie rythmo-culino-religieuse

33 pendant Jésus-Christ.

3 anges chargés de préparer un concert pour animer la St-Cène sont bouleversés par l’arrivée d’un message divin : ils se voient confier la lourde tâche d’aider le cuisinier, à son insu, à préparer le repas pour Jésus et ses disciples.

Cette cohabitation donnera lieu tour à tour à des séances de percussion, des conflits, des jeux de mots, de la jonglerie de vaisselle, et bien plus encore.

Distribution

Durée : 50 min

Créé en février 2006, le duo des Dieselles est né de la rencontre de Christine Larivière et de Caroline Nallet. Elles se découvrent à l’automne 2004 lors d’un projet de théâtre mené par la Compagnie Ariadne dans l’Ain. En juin 2005, elles donnent des lectures dans un bar de Bourg-en-Bresse, scène ouverte aux notes et aux mots.

La modernité des textes qu’elles présentent, souvent écrits pas des auteurs contemporains comme Rémi De Vos, Xavier Durringer, Jean-Pierre Siméon, ou encore Lise Martin, et leur interprétation originale (des monologues à deux voix) en font vite les chouchoutes de ces soirées.

Sous la pression délirante du public, elles montent une pièce, collage de monologues de femmes. Histoires de pauv’ files et drôles de dames est ainsi joué pour la première fois en février 2006. A ce jour la pièce a été jouée près de trente fois.

→ lesdieselles.wordpress.com

 Histoires de pauv’filles et drôles de dames
Textes de Rémi De Vos, Xavier Durringer, Lise Martin et Josiane Pinson

Théâtre contemporain / café théâtre

Cinq histoires simples qui sont autant de portraits de femmes, des tranches de vie d’aujourd’hui. On y croise tour à tour Eve qui se morfond au paradis, une ado nympho et machiavélique, une amoureuse accro à un junkie, une voyageuse croqueuse d’hommes-fruits, une femme prête à franchir avec fierté le cap des cinquante ans.

Si différentes par leur âge, leur histoire, ces femmes ont pourtant bien des points communs : leur besoin d’être aimées, leurs doutes, leurs contradictions.

Des tribulations de femmes dans un monde de mâles, où la polissonnerie est joyeuse, poétique, parfois grinçante mais toujours dans l’air du temps. C’est d’un cynique engageant, engagé, percutant, et le sexe y est évoqué avec malice et tact.

Histoires de pauv’filles et drôles de dames a reçu le prix de la Ville aux festivals Terre de Scène de Villefranche-sur-Saône et Veau de Ville d’Aurillac.

Durée : 1h

Biographie

Né à Colombes, en région parisienne, Noman Hosni a grandi et suivi sa scolarité en France. Son bac en poche, il s’intéresse en tout premier lieu à la philosophie avant de s’inscrire à l’ETTIC (Etudes sur le Terrain des Techniques de l’Image Cinématographique) dont il ressort diplômé en 2001.

Il travaille dès lors comme technicien image et son sur plusieurs court-métrages et documentaires télévisés et se consacre à la réalisation de ses propres courts-métrages dont l’un, « ça n’arrive qu’à moi », qui se voit sélectionné au Festival Signes de Nuit (Paris).

En mai 2005, il s’installe définitivement à Genève, chroniqueur sur la chaîne Genevoise Léman bleu, puis depuis mars 2007 sur la chaîne nationale TSR2 aux côtés de Vincent Rebetez pour animer tous les samedis Garage Live, qui comme son nom l’indique est diffusé en direct et sans filet.

Parallèlement à divers mandats de réalisateur pour des sujets de l’émission « ça c’est fait » sur TSR2, il crée aussi une rubrique intitulé « juste fais le », où il repousse les limites de l’extrême car Noman Hosni est aussi un sportif dans l’âme. Il exerce sa passion en pratiquant le trapèze volant, le roller in line et le free fight.

En 2007 avec Michael Muller et Eric Dussart, il crée Swissmadprod. La société produit des modules pour Paris Première dans le cadre de l’émission Pif Paf, et pour TF1 en créant Staracademix diffusé lors des primes de la star academy. Elle est également à l’origine de divers clips et publicités.

 Noman s/ Scène (Spectacle professionnel hors compétition)

One man show / humour

« Une ville dans ta ville »
Noman Hosni plus survolté que jamais, débarque dans ta ville et installe la sienne. Un one-man show décapant, violent, avec du sexe, plein de filles nues et des garçons aussi, euh… non là j’m'emballe.

Schizophrénie, folie, ataraxie, hyperactivité, violence, un cocktail détonnant mélangeant Blanche-Neige à d’impitoyables terroristes gays aimant faire leurs courses en jogging. Un véritable torrent qui passe au crible vos peurs, vos phobies, vos habitudes sans la moindre concession… Bienvenue dans sa ville : Noman s/ Scène !

Un spectacle déconseillé aux araignées, coléoptères, petits cafards, ainsi qu’aux requins blancs, piranhas, et tout autre animal marin.

Durée : 1h10