Le tapis rouge sera déroulé pour le début du festival : glamour, musique, rires et peut-être quelques confettis.

par Marie-Fleur Bourquin, responsable affichage

La « cérémonie d’ouverture », fidèle à l’esprit du festival s’est déroulée sans heurts et sans Gin Tonic, mais avec le cocktail « FriScènes » en exclusivité au TM.
En effet, la fuite du directeur artistique, parti lâchement aux Etats-Unis, avait créé dans les médias beaucoup de questionnements et une attente fébrile.
Pour palier le vide que Luca Pitteloud a laissé dans le coeur de Paul Pignat, Alexandra Kosch a su relever le défi et nous apporter un peu de glamour dans ce monde de brutes qu’est le théâtre amateur.

Que d’émotions. Cette cérémonie est sans doute, la plus belle de toutes.

par Florian Cuennet, graphiste du festival

Poster un billet sur un apéro, tout d’abord on croit que ce sera facile, et puis rapidement on se rend compte que loin s’en faut…

Les mondanités, c’est pas trop mon truc, d’où une certaine nervosité initiale. Heureusement, les apéros, c’est pile dans mon domaine d’expertise, et de fait, elle est vite oubliée, cette nervosité, grâce à un service impeccable au bar du Bus Point Com (placement pub numéro 1 !). Et puis il y a de quoi manger comme un roi, alors même pas besoin de discuter, il suffit de faire « oui » de la tête de temps en temps, en se goinfrant de fromages offerts par Le palais du fromage (placement pub numéro 2, encore un et je vous fiche la paix), de petites crêpes venues de chez Sucré-Salé (et hop, placement pub numéro 3, j’ai techniquement fait mon boulot, à partir de là c’est du remplissage, vous êtes prévenus), et de la soupe venue des cuisines où triment les esclaves-bénévoles de FriScènes.

Au bout d’un moment, toutefois, on ne peut plus vraiment s’empiffrer et picoler silencieusement : les choses sérieuses commencent ! C’est l’occasion de rencontrer l’un ou l’autre membre du jury trainant par là, de voir les comédiens de la pièce à venir et d’observer les différents types de lividité de teint des membres du comité, partagés entre la satisfaction du travail accompli pour certains et le stress d’une semaine qui ne fait que commencer pour d’autres : chacun son rôle, chacun son calendrier du stress…

Et puis soudain, tout le monde disparait : c’est l’heure de la première pièce en compétition du festival…

Elle est belle (maquillée), jeune (relativement), spirituelle (entre 15h et 16h), intelligente (pas toujours), drôle (jamais le matin) ! Aurélie Candaux, comédienne (entre autres) neuchâteloise ayant étudié à Paris (Cours Florent) ouvrira le festival (FriScènes) avec un échantillon de son prochain spectacle (un One Woman Show) fabriqué par elle (Aurélie Candaux) et Noël Antonini (en personne). Son but, vous faire rire (au moins une fois) !

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par Sandra Sabino, attachée de presse

Aurélie Candaux a voulu être mannequin après avoir été Miss Frisbee samedi après-midi. Après le récit de ses déboires, moi qui voulais aussi devenir mannequin, j’ai décidé de m’engager à FriScènes.

par Paul Pignat, administrateur du festival

Des auteurs qui mènent salon en se représentant leur meilleures passages, des personnages qui se révoltent. Une belle mise en abyme et un grand questionnement sur notre rapport au théâtre.

Marivaux, Beaumarchais, Hugo, Apollinaire, Georges Sand et Van Gogh sont encore dans les limbes et s’emploient à passer le temps en recréant un salon littéraire. Mais tandis que Beaumarchais et Marivaux essaient, chacun à leur tour, de présenter une scène tirée de leur pièce préférée en y interprétant leur personnage fétiche, Hugo, lui, est surpris par l’entrée fracassante de «son» Ruy Blas.
Ces pastiches donnent lieu à des commentaires – éloges et diatribes – réciproques entre les auteurs. Soudain, les valets de leurs drames et comédies font irruption pour imposer à leurs créateurs l’adoption d’un manifeste en guise de réparation des torts qu’ils ont essuyés par leur faute.

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Pour l’ouverture de FriScènes, tout le monde va fêter au centre estudiantin de l’Université. Nicht nur Troubadix und Mani Matter sind Einflüsse für Spannungsaufbau und Entladung in den Höhepunkten der Songs auf (Bern)deutsch, Französisch und Englisch. Ihr « Orgazmik Rock » ist genau das Richtige für eine gute Party nach einem Theaterspekt.

En reprenant certains procédés utilisés pour la création de Boudoir et tête de cheval, cet atelier sera l’occasion d’expérimenter le jeu à partir de formes artistiques autres que le théâtre, en l’occurrence la bande dessinée. Il sera donc question de voir comment la dimension graphique de BDs très différentes peut influer sur le jeu et permettre d’évoluer dans des formes théâtrales originales.

par Nicolas Bohny, photographe

Interaction improvisée pour construire une « carte postale ». C’est aussi ça FriScènes.

Trois vieux clowns répondent à une petite annonce demandant un vieux clown pour un petit boulot. Après la joie des retrouvailles, la lutte pour obtenir cet emploi transforme ces trois amis en véritables gladiateurs, dans une arène où tous les coups sont permis.

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par Paul Pignat, administrateur

Moi qui pensais me recycler pour adopter la noble profession de clown, ben non.

Philomène, fille aînée des Basson-d’Argueil, vient de prendre sa carte du MLF (Mouvement de libération des femmes); Chantal, sa sœur, décide d’épouser Alexandre, au grand dam de ses parents Dorothée et Benoît qui ont élu pour gendre Narcisse, arriviste ambitieux prêt à tout pour s’assurer une situation. Poupette, bien malgré elle, mettra de l’ordre dans cet imbroglio.
L’action se déroule sur fond de grèves et de « manifs » dans une famille de la haute bourgeoisie parisienne sous le regard attentif de Firmin, le maître d’hôtel…
Cette comédie contemporaine en alexandrins, hommage de René de Obaldia à Molière, a été créée voici juste 31 ans ; et si l’intrigue fait sans conteste penser à celles du Maître (une famille bourgeoise, une fille à marier, un amoureux et un prétendant officiel), la fantaisie de Obaldia, son verbe inimitable et l’aisance avec laquelle il joue de son temps ne laissent aucun doute sur l’actualité de cette satire contemporaine.

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par Paul Pignat, administrateur

Les disputes de famille en alexandrin, c’est beaucoup plus drôle. Tiens, je vais essayer chez moi pour rigoler. Je risque de me prendre de la vaisselle. Il me faudra trouver des rimes aux éclats de verre.

L’influence du cinéma pousse souvent les acteurs contemporains à un jeu très naturaliste et sobre. Les grandes envolées sur des textes forts se retrouvent souvent bannies des scènes contemporaines. Est-ce une fatalité ? Partant de l’idée qu’il n’y a pas de mauvais genre, mais de mauvais comédiens et metteurs en scène, tentons de nous améliorer un peu en travaillant sur des textes d’Henry Bauchau et Olivier Py. Explorons le rapport entre la parole, l’action et l’émotion en cherchant comment éviter les redondances et le sirop.

Voilà bien longtemps qu’un dragon a installé sa tyrannie sur la ville de l’archiviste Charlemagne et de sa fille Elsa.
Un beau jour (ou peut-être une nuit?), Lancelot, chevalier errant en mal d’aventures, débarque et défie le dragon pour sauver d’une mort inéluctable la bonne, la brave, la douce, la tendre Elsa… Car c’est la règle, chaque année le dragon a droit à une jeune et pauvre pucelle en échange de sa bienveillante protection.
Lancelot parviendra-t-il à débarrasser la ville du dragon et de ses sbires?
Mais au fait, les habitants ont-ils vraiment envie d’être libérés…? Un tyran peut en cacher un autre.

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par Yann Hermenjat, bénévole fidèle et vaillant

C’est l’histoire d’un homme qui va chercher du raisin en Antarctique. Non c’est faux… euh, c’est pas ça l’histoire. J’crois plutôt que c’était un chat qui parle de sa crise identitaire. Des questions ?

par Olivia Keller, responsable billetterie

C’était comme un écho amplifié des disputes avec mes frères, quand on était enfants. Dans la pièce, les deux protagonistes, adultes eux, n’ont pas eu la possibilité de laisser ces rivalités, multiples et interminables, dans l’enfance.

Leenane, village reculé d’Irlande, deux frères se partagent la bâtisse héritée de leur père, récemment décédé. Dans un quotidien asséné de disputes, d’agressions, gangrené par le ressentiment, les frères Connor se déchirent et vivotent dans leurs habitudes. L’animosité n’est pas seule au rendez-vous : alors que les deux frères se complaisent dans leur inimitié réciproque, le Père Welsh s’évertue gauchement à faire germer de bons sentiments chez les habitants de sa ville où dominent l’odeur de mort et les secrets dissimulés. Puis il y a Girleen, cette jeune contrebandière qui cache sa grande sensibilité sous un masque de sarcasmes. Entre le prêtre alcoolique doutant de Dieu et la jeune fille à l’humour railleur, Valene et Coleman, comme les autres, se débattent dans leurs solitudes.
La mise en scène a voulu mettre en valeur la double personnalité de cette pièce qui s’impose à la fois comme comédie noire et comme drame humain universel. Que ce soit à Leenane ou ailleurs, drames et détresses grugent certains quotidiens ; et L’ouest solitaire cogne aussi fort que les coups que les protagonistes s’assènent.

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En reprenant certains procédés utilisés pour la création de Boudoir et tête de cheval, cet atelier sera l’occasion d’expérimenter le jeu à partir de formes artistiques autres que le théâtre, en l’occurrence la bande dessinée. Il sera donc question de voir comment la dimension graphique de BDs très différentes peut influer sur le jeu et permettre d’évoluer dans des formes théâtrales originales.

On parle souvent de la maitrise technique nécessaire au vaudeville. Mais sous la dextérité, où se cache l’humain ? Comment trouver l’équilibre entre un travail rythmique d’équipe et l’incarnation d’individualités fortes ? Partons à l’exploration en travaillant sur quelques scènes du répertoire de Georges Feydeau. On dit souvent que ses personnages sont bêtes. Certainement. Mais pas plus que nous.

Théâtre amateur ou professionnel : complémentarité, concurrence ?
Évaluer le théâtre : critères de qualité d’une pièce de théâtre.

Discussion animée par Sandra Sabino.
Ouvert à toutes et tous.

Tu as aimé la pièce ? Achète le bouquin !

par Damian Vogel, système de billetterie

Au comédien sur la photo: « Tu es mon idole. Je t’aime ! Je veux des enfants de toi !! »

En 1952, un ancien prisonnier, Simon, demande à être confessé par Mgr Bilodeau, responsable de son incarcération 40 ans plus tôt. C’est un guet-apens. En effet, Simon et ses ex-compagnons de cellule ont décidé de mettre en scène les événements survenus en 1912, alors que Simon était amoureux de Vallier, un jeune comte désargenté. Au lieu d’entendre des confessions, Bilodeau verra donc – en même temps que les spectateurs – défiler son passé d’inquisiteur. La vengeance de Simon sera terrible.
Roméo et Juliette au masculin, voilà ce qui décrit le mieux Les feluettes. Pièce sur l’amour et sa beauté, sur l’horreur que provoquent les hommes quand ils cherchent à détruire cette grâce qui unit deux êtres, c’est également une histoire de trahison et de vengeance dans laquelle les hypocrisies du monde actuel sont mises au pilori.

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Dans San-Antonio entre en scène, il n’y a point de Bérurier, de Pinaud et de Félicie. Point de commissaire San-Antonio ou d’intrigue policière.
En effet, San-Antonio n’était pas seulement superflic, mais aussi le double de Frédéric Dard. C’est ce double qui parle ici, et qui exprime ses visions de la vie, de l’amour, du travail, des femmes, des hommes et de beaucoup d’autres sujets. Avec cette langue fleurie devenue mythique et respectée, Frédéric Dard nous propose une promenade aussi profonde qu’empreinte de légèreté, tantôt sérieuse, tantôt teintée de gaudriole.
Ici, les réflexions philosophiques, les conseils de vie et les pures délirades se côtoient pour le plus grand bonheur des spectateurs. À partir de 12 ans.

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par Anone Yme, garant des bonnes moeurs du festival

…il en sort la queue entre les pattes, le « 6e sens » au service de la société. Quand j’étais petit, j’ai dû choisir entre avoir une bonne mémoire ou une grosse biroute. Je ne me rappelle plus du tout ce que j’ai choisi.

Cérémonie de remise des cinq prix du festival. Le jury implacable et le public rendent leur verdict. Tout le monde ne sera pas gagnant. Mouchoirs indispensables.

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré sans crispation ? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public ? Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas.

La présence, socle indispensable à tout jeu, à toute communication… Comment la percevoir, comment être au plus proche de soi, concentré sans crispation ? Quels sont les outils qui permettent de s’ouvrir au ressenti, à l’écoute de soi, du partenaire, de l’espace, du public ? Un atelier sous forme ludique qui permet d’expérimenter, d’improviser, de travailler un texte avec le plaisir d’acter sans vouloir un résultat. Juste être là, ça paraît si simple quand le jugement et le mental n’interviennent pas.

– Vous connaissez toutes ma cousine Sharare !?
– Celle qui a des poils pubiens jusqu’au nombril !?
– Celle qui a une manucure clandestine !?
– Celle qui a une tête de cheval !?!
– Mais vous allez me laisser raconter mon histoire !?!!
(Boudoir et tête de cheval, extrait)

Iran, 2009. Un salon chic et confiné. Quatre femmes se retrouvent pour boire le thé et parler librement d’amour, de mariage et de sexualité, loin du regard des hommes et de celui des femmes policières qui traquent le rouge à lèvre et les mèches décolorées qui dépassent de leurs voiles.

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Après la pièce sur l’Iran, profitez des saveurs de ce pays mythique et découvrez les mystères de l’Orient.